Леонардо да Винчи: жизнь и наследие¶

Леонардо да Винчи (полное имя — Леонардо ди сер Пьеро да Винчи; 15 апреля 1452, Anchiano, близ Винчи — 2 мая 1519, замок Кло-Люсе, Амбуаз) — итальянский живописец, скульптор, архитектор, учёный, изобретатель и инженер эпохи Высокого Возрождения. Считается одним из величайших универсальных гениев в истории человечества, чьё творчество и научные изыскания оказали глубокое влияние на развитие европейского искусства и инженерной мысли.

¶Биография

¶Ранние годы и обучение во Флоренции

Леонардо родился в Тоскане, в семье нотариуса Пьеро да Винчи и крестьянки Катерины. Внебрачное происхождение не помешало его карьере, но лишило права наследования и возможности получить классическое университетское образование. Около 1466 года он поступил учеником в мастерскую Андреа дель Верроккьо во Флоренции, где освоил живопись, скульптуру и основы механики. По свидетельству Джорджо Вазари, уже в юности Леонардо написал фигуру ангела в картине Верроккьо «Крещение Христа», настолько превосходившую работу учителя, что тот будто бы навсегда оставил живопись.

В 1472 году Леонардо был принят в цех живописцев Флоренции. К этому периоду относятся его ранние самостоятельные работы, включая «Благовещение» и портрет Джиневры де Бенчи.

¶Миланский период (1482–1499)

В 1482 году Леонардо покинул Флоренцию и поступил на службу к миланскому герцогу Лодовико Сфорца. В письме к герцогу он предлагал свои услуги прежде всего как военный инженер, архитектор и гидротехник, упоминая живопись лишь в конце перечня. В Милане он создал алтарный образ «Мадонна в скалах» и знаменитую фреску «Тайная вечеря» в трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие (1495–1498). Также в этот период он работал над конной статуей Франческо Сфорца, которая так и не была отлита в бронзе: в 1499 году Милан был захвачен французскими войсками, и глиняная модель статуи была уничтожена.

¶Странствия и зрелые годы (1499–1516)

После падения Милана Леонардо переезжал между городами Италии: работал в Мантуе, Венеции, снова во Флоренции, где в 1503–1506 годах писал знаменитый портрет Моны Лизы (Джоконды) и создавал картон для фрески «Битва при Ангиари» (не сохранился). С 1506 по 1513 год он вновь находился в Милане на службе у французского наместника Шарля д’Амбуаза, занимаясь архитектурой и гидротехническими проектами. В этот период он также выполнил картину «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом».

В 1513–1516 годах Леонардо жил в Риме под покровительством папы Льва X, однако не получил крупных заказов. В 1516 году он принял приглашение французского короля Франциска I и переехал во Францию, где получил титул «первого живописца, инженера и архитектора короля». Леонардо поселился в замке Кло-Люсе близ Амбуаза, где и скончался 2 мая 1519 года.

¶Живопись и художественный метод

¶Основные произведения

Сохранилось относительно немного живописных работ Леонардо — около пятнадцати достоверно атрибутированных картин. Среди них:

«Мона Лиза» (около 1503–1519) — портрет Лизы Герардини, супруги флорентийского купца Франческо дель Джокондо. Картина знаменита неуловимой улыбкой модели и сложной техникой светотени.
«Тайная вечеря» (1495–1498) — монументальная фреска, изображающая момент объявления Христом о предательстве. Леонардо отказался от традиционной техники фрески, используя темперу по грунтовке, что привело к раннему разрушению росписи.
«Мадонна в скалах» (две версии, 1483–1508) — алтарная картина с изображением Богоматери в фантастическом скалистом пейзаже.
«Дама с горностаем» (около 1489–1490) — портрет Чечилии Галлерани, фаворитки Лодовико Сфорца.
«Витрувианский человек» (около 1490) — рисунок, иллюстрирующий пропорции человеческого тела по трактату Витрувия.

¶Художественные принципы

Леонардо разработал технику сфумато — мягкой дымчатой светотени, позволяющей достигать тончайших переходов между светом и тенью и придающей образам воздушность и глубину. Он также применял композиционный приём пирамидального построения фигур и использовал линейную перспективу для создания иллюзии пространства. В своих трактатах художник настаивал на необходимости точного наблюдения за природой и анатомией, считая живопись наукой, основанной на математике и оптике.

¶Научные и инженерные изыскания

¶Анатомия и естествознание

Леонардо провёл множество вскрытий человеческих тел и животных, оставив сотни анатомических рисунков, поражающих точностью. Он изучал строение сердца, глаз, мышц и скелета, а также эмбриологию. Его анатомические атласы опередили своё время и были опубликованы лишь в XX веке. Он также исследовал ботанику, геологию и гидравлику, делая наблюдения за полётом птиц, ростом растений и течением воды.

¶Инженерные проекты

Записные книжки Леонардо содержат проекты множества механизмов, многие из которых были реализованы лишь столетия спустя:

Летательные аппараты: орнитоптеры с машущими крыльями, проект винтокрылой машины (прообраз вертолёта), парашют.
Военная техника: проекты танков с бронированной капсулой, многоствольных орудий, подводных лодок.
Гидротехника: шлюзы, каналы, системы орошения, проект осушения Понтинских болот.
Механика: подшипники, зубчатые передачи, экскаваторы, прокатные станы.

Важно отметить, что большинство этих проектов осталось на бумаге в виде чертежей и заметок; нет свидетельств о практическом строительстве подобных машин при жизни Леонардо.

¶Записные книжки и литературное наследие

Леонардо вёл обширные записные книжки (около 7000 сохранившихся страниц), заполняя их зеркальным письмом, рисунками и размышлениями. Эти записи не были систематизированы при его жизни и лишь позднее были разобраны исследователями. Среди них выделяются трактаты о живописи, анатомии, механике и гидравлике. Трактат о живописи был опубликован в 1651 году и оказал влияние на академическое искусство XVII–XVIII веков.

¶Значение и влияние

Леонардо да Винчи стал символом человека эпохи Возрождения — универсальной личности, сочетавшей художественный гений с научной любознательностью. Его живопись определила развитие западноевропейского искусства, а инженерные эскизы продемонстрировали возможности применения научного подхода к технике. В массовой культуре его образ часто идеализируется, а приписываемые ему изобретения нередко преувеличиваются; тем не менее, его вклад в изобразительное искусство и научное наблюдение остаётся бесспорным. Крупнейшие собрания его работ находятся в Лувре (Париж), Национальной галерее (Лондон), музеях Ватикана и Эрмитаже (Санкт-Петербург).