Открыть сервис

Малявин Филипп Андреевич — художник

Малявин Филипп Андреевич (1869–1940) — русский живописец и график, мастер портрета и монументально-декоративного панно, один из наиболее ярких представителей позднего русского импрессионизма и модерна. Наибольшую известность получил серией полотен с изображением крестьянских женщин в ярких красных сарафанах, ставших визуальным символом русской деревни рубежа XIX–XX веков. Академик Императорской Академии художеств (1906), участник объединений «Мир искусства» и «Союз русских художников».

Биография

Филипп Малявин родился 10 (22) октября 1869 года в селе Казанка Бузулукского уезда Самарской губернии (ныне Оренбургская область) в бедной крестьянской семье. С детства рисовал, помогал в местной иконописной мастерской. В 1885 году, благодаря содействию учителя, был отправлен в Афонский монастырь, где работал в иконописной мастерской и готовился к монашеству.

В 1891 году по рекомендации скульптора Владимира Беклемишева поступил вольным слушателем в Императорскую Академию художеств, где учился у Ильи Репина. Уже в академические годы проявил незаурядный талант рисовальщика: его конкурсная картина «Смех» (1899) получила золотую медаль и право на пенсионерскую поездку за границу. В 1900 году работа «Смех» была показана на Всемирной выставке в Париже и удостоена золотой медали.

С 1900 года Малявин жил преимущественно в Париже и в собственном имении Дубки под Рязанью. После Октябрьской революции 1917 года эмигрировал: сначала во Францию, затем окончательно обосновался в Ницце. Скончался 23 декабря 1940 года в Ницце.

Творчество

«Красные бабы»

Наиболее известный цикл работ Малявина — монументальные полотна с крестьянскими женщинами, написанные широкими, энергичными мазками в насыщенной красной гамме. Ключевые произведения цикла:

  • «Вихрь» (1906) — хоровод крестьянок в красных сарафанах, приобретён Советом Третьяковской галереи;
  • «Две девки» (1910-е);
  • «Крестьянка в красном» (1900-е);
  • «Бабы» (1905).

Полотна отличаются декоративностью, звучностью цвета и обобщённостью формы, что роднит их с фовистской живописью. Критики отмечали сочетание стихийной силы и орнаментальной условности.

Портреты

Малявин создал галерею портретов современников: писателей, художников, общественных деятелей. Среди них — портреты Максима Горького, Ильи Репина, художницы Александры Боткиной. Портретный стиль мастера характеризуется свободной манерой, вниманием к характерному жесту и цветовому пятну.

Графика

Работал в технике пастели, угля, сангины. Графические листы Малявина — преимущественно крестьянские образы и быстрые наброски — ценятся за виртуозность линии.

Особенности стиля

Живописный язык Малявина сформировался под влиянием:

  • Ильи Репина — реалистическая основа, внимание к типажу;
  • импрессионизма — свободный мазок, работа с цветом и светом;
  • модерна — декоративность, плоскостность, орнаментальность композиции.

Характерные черты: доминирование красного и алого, крупные фигуры, заполняющие холст, динамика поз, отсутствие детализированного фона.

Значение и признание

Малявин — один из немногих русских художников, получивших широкую европейскую известность ещё при жизни. Его работы экспонировались в Париже, Венеции, Мюнхене. В 1906 году на выставке русского искусства в Париже «Вихрь» произвёл сенсацию. Полотна художника хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, музеях Франции и других стран.

Критика

Современники упрекали Малявина в однообразии приёмов и эксплуатации одной темы («красные бабы»). Часть критиков считала его живопись чрезмерно декоративной и лишённой психологизма. В то же время исследователи отмечают новаторство мастера в области цвета и композиции, оказавшее влияние на русское декоративное искусство XX века.

Память

Именем Малявина названы улицы в Оренбурге и Бузулуке, в его честь проводятся художественные выставки и конкурсы. Работы художника регулярно включаются в экспозиции русского искусства конца XIX — начала XX века.

Источники: Большая российская энциклопедия; Государственная Третьяковская галерея; Государственный Русский музей; энциклопедический словарь «Русские художники».