Марина Абрамович¶

Марина Абрамович (род. 30 ноября 1946, Белград, Югославия) — сербская и американская художница, одна из ключевых фигур в искусстве перформанса второй половины XX — начала XXI века. Её творчество сосредоточено на исследовании границ физической и психической выносливости, отношений между художником и зрителем, а также на концепциях времени, боли, доверия и телесности. Абрамович известна своими радикальными и длительными перформансами, в которых она часто подвергала своё тело опасности, используя его как художественный материал и медиум.

¶Биография

¶Ранние годы и образование

Марина Абрамович родилась в семье партизан-героев Второй мировой войны. Её отец, Войо Абрамович, был офицером югославской армии, а мать, Даница Росич, — майором и директором Музея революции в Белграде. Детство художницы прошло в строгой, военной дисциплине, что впоследствии отразилось в её перформансах, связанных с контролем, болью и выносливостью. В 1965–1970 годах она училась в Академии изящных искусств в Белграде, а затем продолжила образование в Академии изящных искусств в Загребе (1970–1972). В 1973 году она начала преподавать в Академии изящных искусств в Нови-Саде, где впервые обратилась к перформансу как к основной форме художественного выражения.

¶Начало карьеры и первые перформансы

Ранние работы Абрамович (1973–1975) были направлены на исследование физических и психологических ограничений. В перформансе «Ритм 10» (1973) она повторяла игру с ножами, нанося себе порезы, фиксируя время и ошибки. В «Ритме 5» (1974) она легла в центр горящей пятиконечной звезды, потеряв сознание от нехватки кислорода. В 1974 году она создала один из самых известных своих перформансов — «Ритм 0», в котором предоставила зрителям 72 предмета (включая нож, пистолет и розу) для взаимодействия с её телом, демонстрируя агрессивность и пассивность публики.

¶Период работы с Улаем (1976–1988)

В 1975 году Абрамович познакомилась с немецким художником Уве Лайзипеном (Улай). Их творческое и личное партнёрство длилось 12 лет. Вместе они создали серию перформансов, исследующих дуальность, доверие и слияние идентичностей. Среди наиболее известных работ — «Relation in Space» (1976), где они сталкивались обнажёнными телами, «Breathing In / Breathing Out» (1977), где они вдыхали выдыхаемый друг другом воздух до потери сознания, и «Imponderabilia» (1977), где они стояли обнажёнными в дверном проёме, заставляя зрителей протискиваться между ними. В 1988 году их отношения завершились символическим перформансом «The Lovers: The Great Wall Walk», в ходе которого они начали движение с противоположных концов Великой Китайской стены и встретились в середине, после чего расстались.

¶Сольная карьера и признание (1990-е — 2000-е)

После расставания с Улаем Абрамович продолжила сольные проекты, обращаясь к темам времени, памяти и духовности. В 1990-х годах она создала серию «Balkan Baroque» (1997), за которую получила «Золотого льва» на Венецианской биеннале. В 2002 году в Dia:Beacon (Нью-Йорк) она представила перформанс «The House with the Ocean View», где в течение 12 дней жила на трёх открытых платформах, не принимая пищу и не разговаривая. В 2005 году в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке прошла ретроспектива её работ «Seven Easy Pieces», где она воспроизвела ключевые перформансы других художников.

¶Поздний период и последние проекты

В 2010 году в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке состоялась масштабная ретроспектива «The Artist Is Present». В рамках выставки Абрамович проводила перформанс, в котором сидела неподвижно за столом, а зрители по очереди садились напротив неё. За 736 часов она встретилась с более чем 1500 посетителями. В 2015 году она основала Институт Марины Абрамович (MAI) в Хадсоне (штат Нью-Йорк) — образовательный центр, посвящённый изучению и практике перформанса. В 2020 году вышла её автобиография «Walk Through Walls», а в 2023 году она представила перформанс «The Seven Deaths of Maria Callas» в Лос-Анджелесе.

¶Ключевые перформансы и работы

¶Ранние работы (1973–1975)

• «Ритм 10» (1973): Художница повторяла игру с ножами, нанося себе порезы, записывая звуки и ошибки на магнитофон.
• «Ритм 5» (1974): Лежала в центре горящей пятиконечной звезды, потеряв сознание от дыма.
• «Ритм 0» (1974): Предоставила зрителям 72 предмета для взаимодействия с её телом, включая нож и заряженный пистолет. Перформанс длился 6 часов, в ходе которого зрители раздевали, резали и угрожали художнице.

¶Работы с Улаем (1976–1988)

• «Imponderabilia» (1977): Обнажённые художники стояли в дверном проёме, заставляя зрителей протискиваться между ними.
• «Breathing In / Breathing Out» (1977): Вдыхали выдыхаемый друг другом воздух, пока не потеряли сознание.
• «The Lovers: The Great Wall Walk» (1988): Прошли 2500 км по Великой Китайской стене навстречу друг другу, встретившись в середине и расставшись.

¶Сольные проекты (1990-е — 2010-е)

• «Balkan Baroque» (1997): Инсталляция, посвящённая войнам в Югославии, включала мытьё кровавых костей и рассказ о балканской истории.
• «The House with the Ocean View» (2002): 12-дневный перформанс в Dia:Beacon, где художница жила на открытых платформах, не принимая пищу и не разговаривая.
• «The Artist Is Present» (2010): 736-часовой перформанс в MoMA, где она сидела неподвижно, встречаясь взглядом с каждым зрителем.

¶Методы и темы

Творчество Абрамович основано на использовании тела как художественного материала и медиума. Основные темы её работ включают:

• Границы тела и выносливость: Перформансы, в которых художница подвергает себя физической боли, усталости или голоду (например, «Ритм 0», «The House with the Ocean View»).
• Отношения художника и зрителя: Абрамович часто вовлекает зрителей в перформанс, делая их соавторами (например, «Ритм 0», «The Artist Is Present»).
• Время и память: Длительные перформансы, фиксирующие течение времени и его влияние на восприятие (например, «The Artist Is Present»).
• Дуальность и доверие: Работы с Улаем исследуют слияние двух идентичностей и взаимное доверие (например, «Imponderabilia», «Breathing In / Breathing Out»).
• Духовность и ритуал: Абрамович использует элементы шаманизма, буддизма и других духовных практик (например, «The House with the Ocean View»).

¶Влияние и критика

Марина Абрамович считается одной из самых влиятельных фигур в современном искусстве. Её работы оказали значительное влияние на развитие перформанса, а также на таких художников, как Трейси Эмин, Крис Бёрден и Роберт Уилсон. Она получила множество наград, включая «Золотого льва» Венецианской биеннале (1997), премию «Австрийский почётный знак за науку и искусство» (2008) и премию «Кайзерринг» (2012).

Критика в адрес Абрамович связана с обвинениями в чрезмерной театральности, нарциссизме и эксплуатации собственного тела. Некоторые критики (например, искусствовед Хэл Фостер) отмечают, что её работы часто балансируют на грани между искусством и шоу-бизнесом. В 2015 году она подверглась критике за проект «Generator», в котором использовала VR-технологии, что, по мнению некоторых, противоречило её ранним принципам прямого физического взаимодействия.

¶Институт Марины Абрамович

В 2015 году Абрамович основала Институт Марины Абрамович (MAI) в Хадсоне (штат Нью-Йорк). Институт занимается исследованием, обучением и популяризацией перформанса. В его программу входят резиденции для художников, лекции, мастер-классы и публичные перформансы. В 2020 году институт запустил онлайн-платформу для обучения методу «Абрамович-метод», основанному на медитации, дыхательных упражнениях и длительном неподвижном сидении.

¶Источники

1. Марина Абрамович. Walk Through Walls: A Memoir. — Crown Archetype, 2016.
2. Марина Абрамович. The Artist Is Present: A Retrospective. — Museum of Modern Art, 2010.
3. Kristine Stiles. Marina Abramović: The Body as Medium. — Thames & Hudson, 2019.
4. Marina Abramović: The Cleaner. — Hatje Cantz, 2017.
5. Интервью Марины Абрамович для The Guardian, 2010.
6. Марина Абрамович: Биография на сайте MoMA.
7. Марина Абрамович: Биография на сайте галереи Sean Kelly.