Майя Плисецкая: жизнь и творчество¶

Майя Михайловна Плисецкая (20 ноября 1925, Москва — 2 мая 2015, Мюнхен) — советская и российская артистка балета, балетмейстер, актриса, педагог. Народная артистка СССР (1959), Герой Социалистического Труда (1985), лауреат Ленинской премии (1964). Солистка Большого театра в 1948–1990 годах, признана одной из величайших балерин XX века.

¶Ранние годы и семья

Майя Плисецкая родилась в Москве в семье с богатыми театральными традициями. Её отец, Михаил Эммануилович Плисецкий, был дипломатом и горным инженером, мать — Рахиль Михайловна Мессерер-Плисецкая — актриса немого кино и дочь известного зубного врача, чья семья поддерживала связи с театральной элитой. Дядя Майи по материнской линии — Асаф Мессерер — был ведущим солистом Большого театра и балетмейстером, тётя — Суламифь Мессерер — также являлась известной балериной.

Детство Плисецкой оказалось трагическим. В 1938 году отец был арестован по обвинению в шпионаже и вскоре расстрелян (реабилитирован посмертно в 1956 году). Мать также подверглась аресту, и девочку на несколько лет отправили в детский дом. Благодаря хлопотам тёти Суламифь Майю удалось вернуть в Москву, где она продолжила обучение балету.

¶Обучение и начало карьеры

В 1934 году Плисецкая поступила в Московское хореографическое училище, где её педагогами были Елизавета Гердт и Мария Леонтьева. Несмотря на сложный характер и нестандартные физические данные — высокий рост и длинные руки — она быстро выделялась среди сверстников. В 1941 году, в начале Великой Отечественной войны, училище эвакуировали в Свердловск, где Плисецкая продолжила занятия.

В 1943 году, после окончания училища, Плисецкая была принята в труппу Большого театра. Первое время она танцевала в кордебалете и небольших партиях, однако её стремительный технический прогресс и яркая индивидуальность быстро привлекли внимание. Уже в 1945 году она исполнила партию Маши в балете «Щелкунчик», а в 1947 году — партию Одетты-Одиллии в «Лебедином озере», ставшую одной из визитных карточек балерины.

¶Расцвет в Большом театре

С конца 1940-х годов Плисецкая становится ведущей солисткой Большого театра. Её репертуар включал практически все главные партии классического наследия: Аврора в «Спящей красавице», Раймонда в одноимённом балете, Зарема в «Бахчисарайском фонтане». Однако подлинную славу ей принесла партия Одетты-Одиллии, в которой она соединила лирическую хрупкость и демоническую страстность.

В 1959 году Плисецкая получила звание народной артистки СССР, а в 1964 году — Ленинскую премию. В том же году она вышла замуж за композитора Родиона Щедрина, который впоследствии написал для неё несколько балетных партитур. Этот творческий и семейный союз оказался исключительно плодотворным.

¶Сотрудничество с Родионом Щедриным и новаторские постановки

Щедрин создал для Плисецкой музыку к балетам «Кармен-сюита» (1967), «Анна Каренина» (1972), «Чайка» (1980) и «Дама с собачкой» (1985). Плисецкая не только исполняла главные партии, но и выступала в качестве хореографа-постановщика трёх последних спектаклей.

Особое место в творчестве балерины занимает «Кармен-сюита» — одноактный балет на музыку Жоржа Бизе в оркестровке Щедрина, поставленный кубинским хореографом Альберто Алонсо. Премьера состоялась в 1967 году в Большом театре. Плисецкая создала образ Кармен, радикально отличавшийся от традиционных трактовок: её героиня была не просто роковой женщиной, а символом свободы и независимости. Спектакль вызвал неоднозначную реакцию критиков, но имел огромный успех у публики.

¶Международная деятельность

Начиная с 1959 года Плисецкая много гастролировала за рубежом, представляя советское искусство в США, Европе, Азии и Латинской Америке. Она выступала на сценах Парижской оперы, лондонского Ковент-Гардена, нью-йоркского Метрополитен-опера и других ведущих театров мира. В 1961 году Плисецкая стала первой советской балериной, выступившей в США после длительного перерыва.

В 1980-х годах она также работала как хореограф за рубежом, ставя спектакли в Финляндии, Испании, Германии. В 1988 году Плисецкая была избрана почётным президентом испанской труппы «Национальный балет Испании».

¶Поздние годы и уход из Большого театра

В 1990 году, после конфликта с руководством Большого театра, Плисецкая покинула труппу. Формальным поводом послужило несогласие с репертуарной политикой и распределением ролей. После ухода она продолжала выступать с сольными программами, включавшими хореографические миниатюры, созданные специально для неё Щедриным и другими композиторами.

Плисецкая продолжала танцевать до преклонного возраста: в 1996 году она исполнила партию Саломеи в собственном моноспектакле, а в 2000 году — в возрасте 75 лет — вышла на сцену в «Анне Карениной» в Мариинском театре. Её последнее появление на сцене состоялось в 2011 году на гала-концерте в честь её 85-летия.

¶Личная жизнь и общественная позиция

Плисецкая была замужем за Родионом Щедриным с 1958 года до конца жизни. Детей у пары не было. После распада СССР супруги много времени проводили в Германии, сохраняя российское гражданство. В 1994 году Плисецкая стала гражданкой Литвы для получения визовых льгот, что вызвало неоднозначную реакцию в России, однако она продолжала считать себя русской артисткой.

Плисецкая активно выступала в защиту свободы творчества и критиковала консерватизм балетной администрации. В 2003 году она опубликовала мемуары «Я, Майя Плисецкая», ставшие бестселлером и переведённые на многие языки.

¶Наследие и награды

Плисецкая удостоена множества наград, включая орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (1995), французский орден Почётного легиона (1985) и звание командора ордена Искусств и литературы (1994). В 2010 году её именем был назван астероид (3983) Плисецкая.

Майя Плисецкая скончалась 2 мая 2015 года в Мюнхене от сердечного приступа. Похоронена в Москве на Новодевичьем кладбище. Её творчество оказало значительное влияние на развитие мирового балета, а созданные ею образы — Кармен, Анны Карениной, Одетты-Одиллии — вошли в золотой фонд хореографического искусства.

¶Источники

• Плисецкая М. М. «Я, Майя Плисецкая» — мемуары, 1994.
• Щедрин Р. К. «Автобиографические записи» — воспоминания о совместной работе.
• Материалы архивов Большого театра и Музея имени Бахрушина.