Меццо-сопрано характеристика и репертуар¶

Меццо-сопрано — это тип женского певческого голоса, занимающий промежуточное положение между сопрано и контральто. Характеризуется более низким, тёмным и насыщенным тембром по сравнению с сопрано, при этом сохраняя подвижность и блеск верхнего регистра. Диапазон меццо-сопрано обычно простирается от ля малой октавы до ля второй октавы, хотя у отдельных певиц он может быть шире.

¶Характеристика голоса

Основное отличие меццо-сопрано от сопрано заключается в тесситуре — наиболее удобном для пения участке диапазона. У меццо-сопрано это вторая октава, тогда как у сопрано — третья. Тембр голоса отличается глубиной, бархатистостью и «тёмной» окраской, особенно в нижнем и среднем регистрах.

Переходные ноты (переход от грудного к головному резонированию) у меццо-сопрано расположены ниже, чем у сопрано, что придаёт звуку особую плотность. При этом верхние ноты требуют от певицы значительной техники, чтобы сохранять яркость и не форсировать звук.

¶Разновидности

В оперной практике выделяют несколько подвидов меццо-сопрано:

• Колоратурное меццо-сопрано — редкий тип, обладающий подвижностью и способностью исполнять виртуозные пассажи, рулады и высокие ноты (до ми третьей октавы). Примеры партий: Розина в «Севильском цирюльнике» Дж. Россини, Изабелла в «Итальянке в Алжире».
• Лирическое меццо-сопрано — голос более мягкий и светлый, ближе по характеру к драматическому сопрано. Исполняет партии чувствительных героинь, часто травестийные роли. Примеры: Зибель в «Фаусте» Ш. Гуно, Керубино в «Свадьбе Фигаро» В. А. Моцарта.
• Драматическое (высокое) меццо-сопрано — наиболее распространённый тип, отличающийся мощным, полётным звуком во всех регистрах. Исполняет центральные партии оперного репертуара: Амнерис в «Аиде» Дж. Верди, Эболи в «Доне Карлосе», Кармен в одноимённой опере Ж. Бизе.

¶Репертуар

Репертуар меццо-сопрано чрезвычайно обширен и охватывает практически все оперные эпохи.

¶Оперные партии

В эпоху барокко и классицизма меццо-сопрано часто поручались партии юных героев (травести) — Керубино, Зибель, а также партии богинь и цариц. Вершиной развития голоса стала эпоха бельканто (Дж. Россини, В. Беллини, Г. Доницетти), где меццо-сопрано отводились главные роли в операх-сериа и комических операх.

В творчестве Дж. Верди меццо-сопрано приобрело драматическую мощь. Партии Амнерис, Эболи, Ульрики в «Бале-маскараде» требуют большого голоса с сильными нижними нотами и способностью к драматической кульминации. Веризм и оперы Р. Вагнера добавили к этому психологизм и оркестровую мощь (партии Ортруды в «Лоэнгрине», Брангены в «Тристане и Изольде»).

Французская опера XIX века также богата меццо-партиями: Кармен, Далила в «Самсоне и Далиле» К. Сен-Санса, Шарлотта в «Вертере» Ж. Массне.

В русской опере меццо-сопрано занимает особое место. Это партии Марфы в «Хованщине» и Любаши в «Царской невесте» Н. А. Римского-Корсакова, Полины в «Пиковой даме» и графини в той же опере П. И. Чайковского, Весны в «Снегурочке». Русские меццо-сопрано отличаются особой глубиной и полнотой звучания нижнего регистра.

¶Камерный и концертный репертуар

Меццо-сопрано широко используется в камерной вокальной музыке. Многие романсы П. И. Чайковского, С. В. Рахманинова, М. П. Мусоргского написаны именно для этого голоса. Вокальные циклы «Песни и пляски смерти» Мусоргского, «Детская» того же автора, романсы Р. Шумана и И. Брамса входят в золотой фонд репертуара.

В симфонической музыке меццо-сопрано задействовано в крупных вокально-симфонических полотнах: Реквием Дж. Верди, Симфония № 3 Г. Малера, «Колокола» С. В. Рахманинова.

¶Выдающиеся исполнительницы

История знает множество выдающихся меццо-сопрано. Среди них: Мария Гай (XIX век), Эмма Кальве, Сесилия Бартоли — итальянская певица, виртуозно исполняющая колоратурные партии барокко и бельканто; Элина Гаранча (Латвия), известная партиями Кармен и Амнерис; Ольга Бородина и Екатерина Семенчук (Россия), солистки Мариинского театра, признанные исполнительницы русского и итальянского репертуара.

¶Особенности исполнения

Для меццо-сопрано характерна особая манера звуковедения — использование тёмного прикрытого звука, богатство обертонов, драматическая выразительность. Певицы этого амплуа часто исполняют роли сильных, страстных или трагических героинь, что требует не только вокальной, но и актёрской одарённости.

¶Источники

• Дмитриев Л. Б. Основы вокальной методики. — М.: Музыка, 1968.
• Назаренко И. К. Искусство пения. — М.: Музыка, 1968.
• Словарь вокальных терминов / сост. И. Кочнева, А. Яковлева. — Л.: Музыка, 1988.
• К. З. Ярославцева. Зарубежная вокальная литература. — М.: Музыка, 1991.