Михаил Гнесин¶

Михаил Фабианович Гнесин (21 января (2 февраля) 1883, Ростов-на-Дону — 5 мая 1957, Москва) — русский и советский композитор, педагог, музыкально-общественный деятель. Один из крупнейших представителей модернизма в русской музыке начала XX века, впоследствии перешедший к неоклассицизму и фольклорным темам. Профессор (1925), доктор искусствоведения (1943). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1927). Брат основательниц музыкальных учебных заведений — сестёр Гнесиных.

¶Биография

¶Ранние годы и образование

Михаил Гнесин родился в семье ростовского раввина Фабиана Осиповича Гнесина и его жены Беллы Исаевны Флейтзингер-Гнесиной. В семье было двенадцать детей, многие из которых стали музыкантами. В 1889 году семья переехала в Москву, где Михаил начал обучение в Московской консерватории.

В 1901 году поступил в Московскую консерваторию, где обучался по классу композиции у Н. А. Римского-Корсакова (заочно) и А. К. Лядова, а также по классу теории музыки у С. И. Танеева. Окончил консерваторию в 1908 году с малой золотой медалью. В годы учёбы сблизился с композиторами «Могучей кучки» и кругом символистов.

¶Творческий путь

Раннее творчество Гнесина (1900-е — 1910-е годы) отмечено влиянием модернизма и символизма. Он написал ряд романсов на стихи русских поэтов-символистов (А. Блок, В. Брюсов, К. Бальмонт), а также инструментальные произведения. В 1910-х годах Гнесин активно участвовал в деятельности «Вечеров современной музыки» и других авангардных объединений.

После Октябрьской революции 1917 года Гнесин, как и многие деятели культуры, перешёл к более традиционным формам. В 1920-е годы он обратился к еврейской народной музыке, создав ряд произведений на основе фольклорных мотивов. В 1930-е годы его стиль эволюционировал в сторону неоклассицизма, с использованием элементов русской и западноевропейской классики.

¶Педагогическая деятельность

С 1909 года Гнесин начал преподавать в музыкальных учебных заведениях. В 1925 году стал профессором Московской консерватории, где вёл класс композиции. В 1943 году защитил докторскую диссертацию по искусствоведению. Среди его учеников — композиторы Т. Н. Хренников, А. Н. Холминов, В. Я. Шебалин, а также музыковеды и педагоги.

Гнесин также вёл активную педагогическую работу в Музыкальном училище имени Гнесиных (ныне Российская академия музыки имени Гнесиных), основанном его сёстрами. Он разработал собственную методику преподавания композиции, основанную на сочетании академических традиций и творческой свободы.

¶Последние годы

В послевоенные годы Гнесин продолжал сочинять музыку и преподавать. В 1950-х годах его здоровье ухудшилось, но он оставался активным до конца жизни. Умер 5 мая 1957 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

¶Творчество

¶Музыкальные произведения

Наследие Гнесина включает около 200 сочинений в различных жанрах:

• Оперы: «Юдифь» (1912), «Соломон и Суламифь» (1915, не окончена), «Сказка о царе Салтане» (1922, по А. С. Пушкину).
• Балеты: «Снегурочка» (1921, по А. Н. Островскому), «Руслан и Людмила» (1937, по А. С. Пушкину).
• Симфонические произведения: Симфония № 1 (1913), Симфония № 2 «Памяти погибших» (1922), Симфоническая поэма «Скифы» (1915).
• Камерная музыка: Струнный квартет № 1 (1910), Соната для скрипки и фортепиано (1915), Фортепианный квинтет (1925).
• Вокальная музыка: Романсы на стихи А. Блока, В. Брюсова, К. Бальмонта, цикл «Еврейские песни» (1920-е), хоровые сочинения.
• Музыка для театра и кино: Музыка к спектаклям МХАТа, Малого театра, а также к кинофильмам (например, «Петербургская ночь» 1934 года).

¶Стилистические особенности

Раннее творчество Гнесина характеризуется:

• Использованием диссонансов, политональности и атональности.
• Влиянием символизма и импрессионизма.
• Сложной ритмикой и оркестровкой.

В зрелый период (1920-е — 1950-е годы) стиль изменился:

• Обращение к фольклору (русскому, еврейскому, украинскому).
• Неоклассические тенденции: ясность формы, опора на тональность.
• Синтез модернистских приёмов с традиционными.

¶Основные произведения

¶Педагогическое наследие

¶Методика преподавания

Гнесин разработал систему обучения композиции, основанную на:

• Индивидуальном подходе к каждому ученику.
• Сочетании теоретического изучения музыки с практическим сочинением.
• Анализе произведений разных эпох и стилей.
• Поощрении творческой самостоятельности.

¶Ученики

Среди его учеников — композиторы, ставшие впоследствии известными:

• Тихон Хренников — советский композитор, председатель Союза композиторов СССР.
• Александр Холминов — автор опер и балетов.
• Виссарион Шебалин — ректор Московской консерватории.
• Георгий Свиридов (учился у Гнесина в 1930-е годы) — композитор, автор вокальных и хоровых произведений.

¶Критика и оценка

Творчество Гнесина оценивается неоднозначно. В советское время его ранние модернистские работы критиковались за «формализм», однако в 1930-е годы он сумел адаптироваться к требованиям социалистического реализма. Современные музыковеды отмечают его роль как моста между русским модернизмом и неоклассицизмом, а также вклад в развитие еврейской музыкальной культуры.

¶Память

• Имя Гнесина носит Музыкальное училище имени Гнесиных (основано его сёстрами, но названо в честь семьи).
• В Москве на доме, где жил композитор (ул. Большая Никитская, 13), установлена мемориальная доска.
• В Ростове-на-Дону одна из улиц названа в честь семьи Гнесиных.

¶Интересные факты

• Михаил Гнесин был двоюродным братом писателя В. В. Вересаева.
• Он был одним из первых композиторов, использовавших в симфонической музыке элементы джаза (в 1920-е годы).
• В 1940-е годы Гнесин написал музыку к нескольким спектаклям по пьесам А. П. Чехова.

¶Источники

• Гнесин М. Ф. Статьи, воспоминания, материалы. — М.: Советский композитор, 1961.
• Келдыш Ю. В. История русской музыки. Т. 3. — М.: Музыка, 1985.
• Лобанова М. Н. Михаил Гнесин: Жизнь и творчество. — М.: Композитор, 2003.
• Музыкальная энциклопедия. Т. 1. — М.: Советская энциклопедия, 1973.
• Российская академия музыки имени Гнесиных: исторический очерк. — М.: РАМ им. Гнесиных, 2020.