Симфоническая поэма

Симфоническая поэма — это жанр программной симфонической музыки, представляющий собой одночастное оркестровое произведение, в котором музыкальное развитие подчинено литературному, живописному, философскому или историческому замыслу. Термин введён композитором Ференцем Листом в середине XIX века. Симфоническая поэма сочетает черты симфонии (развёрнутость, контрастность тем, сонатная форма) и свободной фантазии (гибкость структуры, следование сюжету), что позволяет ей воплощать вне-музыкальные идеи без жёстких формальных ограничений.

История

Предпосылки возникновения

Корни симфонической поэмы лежат в программной музыке XVIII — начала XIX века. Увертюры к операм и драмам (например, «Эгмонт» Людвига ван Бетховена, 1810) часто содержали сжатый пересказ сюжета. Романтические композиторы, такие как Гектор Берлиоз («Фантастическая симфония», 1830) и Феликс Мендельсон («Гебриды», 1830), стремились к большей образности и повествовательности. Однако эти произведения оставались многочастными или сохраняли традиционные формы.

Создание жанра Ференцем Листом

Ференц Лист в 1840-х — 1850-х годах систематизировал принципы одночастной программной музыки. В 1854 году он завершил симфоническую поэму «Прелюды» (Les Préludes) по одноимённому стихотворению Альфонса де Ламартина, которая стала образцом жанра. Лист написал 13 симфонических поэм (все — между 1848 и 1858 годами, с поздней добавкой «От колыбели до могилы», 1882). В предисловиях к партитурам он объяснял, что музыка должна следовать за поэтической идеей, а не за формальными схемами.

Развитие в XIX веке

Жанр быстро распространился в Европе. В Чехии Бедржих Сметана создал цикл «Моя родина» (1874—1879), включающий симфонические поэмы «Вышеград», «Влтава» и другие. В России жанр развивали Михаил Глинка («Камаринская», 1848, считается предтечей), Милий Балакирев («Тамара», 1867—1882), Модест Мусоргский («Ночь на Лысой горе», 1867, переработана Н. А. Римским-Корсаковым) и особенно Пётр Чайковский («Ромео и Джульетта», 1869—1880; «Франческа да Римини», 1876). Во Франции жанр подхватили Камиль Сен-Санс («Пляска смерти», 1874), Сезар Франк («Эолиды», 1876) и Венсан д’Энди. В Германии Рихард Штраус, хотя и называл свои произведения «симфоническими поэмами» («Дон Жуан», 1888; «Так говорил Заратустра», 1896), фактически расширил границы жанра, введя более сложную оркестровку и психологизм.

XX век и современность

В XX веке симфоническая поэма сохранила популярность, но её форма стала более свободной. Композиторы-импрессионисты (Клод Дебюсси, «Море», 1905) и экспрессионисты (Арнольд Шёнберг, «Просветлённая ночь», 1899, изначально для струнного секстета) использовали её принципы. В России жанр развивали Александр Скрябин («Поэма экстаза», 1907), Сергей Рахманинов («Остров мёртвых», 1909), Игорь Стравинский («Жар-птица», 1910, хотя это балет, его музыкальная структура близка поэме). В советской музыке симфонические поэмы писали Дмитрий Шостакович («Песнь о лесах», 1949, оратория, но с элементами поэмы), Сергей Прокофьев («Пётр и волк», 1936, симфоническая сказка) и другие. В конце XX — начале XXI века жанр встречается реже, но используется в киномузыке (например, Джон Уильямс в «Звёздных войнах»).

Характеристики

Структура

Симфоническая поэма, как правило, одночастна. Однако внутри неё могут выделяться разделы, соответствующие сонатной форме (экспозиция, разработка, реприза), рондо, вариациям или свободной сюитной последовательности. Лист часто использовал принцип монотематизма — все темы произведения производны от одной исходной мелодической или ритмической ячейки, что обеспечивает единство при контрастности.

Программность

Обязательный признак жанра — наличие программы (литературной, изобразительной или философской). Программа может быть:

• Развёрнутой — подробное описание сюжета (как у Листа в «Прелюдах»).
• Краткой — название, указывающее на источник (например, «Макбет» Рихарда Штрауса).
• Скрытой — композитор не объявляет программу публично, но она подразумевается (некоторые поэмы Скрябина).

Оркестровка

Симфонические поэмы пишутся для большого симфонического оркестра, часто с расширенным составом (тройная или четверная деревянная духовая группа, увеличенная медь, ударные, арфа, челеста). Рихард Штраус ввёл в оркестр такие инструменты, как геликон, саксофон и ветряная машина. Оркестровка подчинена изобразительным задачам: звукоподражание (пение птиц, шум ветра), создание атмосферы (пасторальная, трагическая, эпическая).

Классификация

По характеру программы симфонические поэмы делятся на:

• Литературные — основаны на произведениях поэзии или прозы (Лист «Тассо», Чайковский «Франческа да Римини»).
• Живописные — вдохновлены картинами (Мусоргский «Картинки с выставки», хотя это фортепианная сюита, оркестровая версия Равеля близка поэме).
• Философские — воплощают абстрактные идеи (Лист «Прелюды», Скрябин «Поэма экстаза»).
• Исторические — посвящены событиям или личностям (Сметана «Вышеград», Глазунов «Стенька Разин»).

Примеры

Классические образцы

• Ференц Лист — «Прелюды» (1854), «Орфей» (1854), «Прометей» (1855), «Мазепа» (1851—1854).
• Бедржих Сметана — «Влтава» (1874) из цикла «Моя родина».
• Пётр Чайковский — «Ромео и Джульетта» (1869—1880), «Франческа да Римини» (1876).
• Рихард Штраус — «Дон Жуан» (1888), «Тиль Уленшпигель» (1895), «Так говорил Заратустра» (1896).
• Александр Скрябин — «Поэма экстаза» (1907), «Поэма огня» («Прометей», 1910).

Русские и советские

• Милий Балакирев — «Тамара» (1882).
• Сергей Рахманинов — «Остров мёртвых» (1909).
• Дмитрий Шостакович — «Симфоническая поэма «Казнь Степана Разина» (1964, для баса, хора и оркестра).
• Владимир Ребиков — «Симфоническая поэма» (1900-е).

Значение и влияние

Симфоническая поэма стала важным этапом в развитии программной музыки, позволив композиторам выйти за рамки классических форм. Она повлияла на формирование симфонической сюиты, балета и киномузыки. В XX веке принципы поэмы использовались в симфониях (например, «Симфония псалмов» Стравинского) и вокально-симфонических произведениях. Жанр способствовал расширению оркестровых выразительных средств и утверждению идеи о том, что музыка может быть «рассказом» без слов.

Критика

Некоторые музыковеды критиковали симфоническую поэму за подчинение музыки литературному сюжету, что, по их мнению, ограничивало её автономию. Эдуард Ганслик, сторонник формализма, утверждал, что музыка не должна «изображать» что-либо, а лишь выражать «движущиеся звуковые формы». Однако большинство композиторов и слушателей признали жанр полноценным, а его лучшие образцы вошли в концертный репертуар.

Источники

• Лист Ф. Избранные статьи. — М.: Музгиз, 1959.
• Кремлёв Ю. А. Симфоническая поэма. — М.: Музыка, 1968.
• Музыкальная энциклопедия / Гл. ред. Ю. В. Келдыш. — М.: Советская энциклопедия, 1973—1982. Т. 5.
• Штейнпресс Б. С. Симфоническая поэма // Музыкальный энциклопедический словарь. — М.: Советская энциклопедия, 1990.
• Grout D. J., Palisca C. V. A History of Western Music. — 9th ed. — W. W. Norton & Company, 2014.