Михаил Врубель

Михаил Врубель — русский художник рубежа XIX—XX веков, работавший в жанрах живописи, графики, скульптуры и театрально-декорационного искусства. Один из крупнейших представителей символизма и модерна в русском искусстве, известен оригинальной манерой письма, тяготением к фантастическим и мистическим сюжетам, а также трагической судьбой, связанной с психическим заболеванием.

Биография

Ранние годы и образование

Михаил Александрович Врубель родился 5 (17) марта 1856 года в Омске в семье военного юриста. Детство провёл в разъездах по гарнизонам (Астрахань, Саратов, Петербург). В 1874 году поступил на юридический факультет Петербургского университета, который окончил в 1880 году. Однако, ещё будучи студентом, посещал вечерние классы Рисовальной школы Общества поощрения художеств, где учился у П. П. Чистякова.

В 1880 году Врубель поступил в Императорскую Академию художеств в класс П. П. Чистякова. Учился блестяще, получил малую серебряную медаль за рисунок «Обручение Марии с Иосифом». В 1884 году был рекомендован профессором А. В. Праховым для реставрации фресок Кирилловской церкви в Киеве, что прервало академическое обучение.

Киевский период (1884—1889)

В Киеве Врубель выполнил ряд монументальных работ: написал иконостас для Кирилловской церкви (в том числе «Богоматерь с младенцем»), а также создал эскизы для Владимирского собора, которые, однако, не были приняты из-за их новаторского стиля. В этот период он начал разрабатывать собственную живописную манеру, основанную на кристаллических, «мозаичных» мазках.

Московский период (1889—1902)

В 1889 году Врубель переехал в Москву, где вошёл в круг мецената С. И. Мамонтова и художников Абрамцевского кружка. В эти годы он создал свои самые известные произведения: «Демон сидящий» (1890), «Царевна-Лебедь» (1900), «Пан» (1899), «К ночи» (1900). Работал в театре — оформлял постановки Русской частной оперы Мамонтова (в частности, оперы «Садко» и «Царская невеста»). В 1896 году женился на певице Н. И. Забеле, которая стала его музой и моделью.

Поздние годы и болезнь (1902—1910)

С 1902 года у Врубеля начали проявляться признаки психического расстройства (впоследствии диагностированного как прогрессивный паралич на почве сифилиса). Он был помещён в психиатрическую клинику, где периодически лечился до конца жизни. Несмотря на болезнь, в периоды ремиссий продолжал работать — создал серию рисунков «Пророк», «Шестикрылый серафим», «Демон поверженный» (1902, окончательная версия). В 1906 году полностью ослеп. Умер 1 (14) апреля 1910 года в Петербурге.

Творчество

Стиль и техника

Врубель выработал уникальную живописную манеру, которую искусствоведы называют «кристаллической» или «мозаичной». Он накладывал краску мелкими, плотными мазками, создавая ощущение мерцания и переливов. Его палитра тяготела к синим, лиловым, золотистым и серебристым тонам. Художник часто использовал приёмы, близкие к витражам и мозаике, что придавало его работам декоративность и монументальность.

Основные темы

• Демониана. Центральная тема творчества Врубеля — образ Демона, заимствованный из поэмы М. Ю. Лермонтова. Врубель создал три версии: «Демон сидящий» (1890), «Демон летящий» (1899, не закончен) и «Демон поверженный» (1902). В его трактовке Демон — не злой дух, а страдающее, мятущееся существо, символ одиночества и бунта.
• Сказочно-мифологические сюжеты. Врубель обращался к русским народным сказкам и оперным либретто: «Царевна-Лебедь» (по опере Римского-Корсакова), «Пан» (древнегреческий бог, переосмысленный в пантеистическом ключе), «К ночи», «Богатырь».
• Религиозная живопись. В киевский период создал иконы и фрески, отличающиеся от канонической православной иконописи психологизмом и экспрессией (например, «Богоматерь с младенцем»).
• Портреты. Писал портреты жены Н. И. Забелы-Врубель, а также деятелей культуры (С. И. Мамонтова, К. Д. Арцыбушева). В портретах стремился передать внутреннее состояние модели, часто используя декоративный фон.

Графика и скульптура

Врубель был выдающимся рисовальщиком. Его графические работы (иллюстрации к «Демону» Лермонтова, портреты, наброски) отличаются виртуозной линией и экспрессией. В скульптуре он работал в майолике (керамика) — создал декоративные панно и скульптуры для особняков и церквей (например, «Снегурочка», «Купава»).

Основные произведения

Влияние и значение

Врубель оказал огромное влияние на развитие русского символизма и модерна. Его новаторская живописная техника и психологизм повлияли на творчество художников «Мира искусства» (А. Н. Бенуа, Л. С. Бакст), а также на авангардистов начала XX века (М. Ф. Ларионов, Н. С. Гончарова). В советское время его наследие было частично переосмыслено в контексте «предреволюционного» искусства, но официальная критика нередко критиковала его за «декадентство» и «мистицизм». В постсоветский период Врубель признан одним из величайших русских художников, а его произведения являются одними из самых дорогих на аукционах русского искусства.

Критика и восприятие

При жизни Врубель не был однозначно принят публикой и критикой. Его работы на выставках вызывали споры: одни видели в них гениальность, другие — «мазню» и «вырождение». Художник А. Н. Бенуа писал о «демоническом» начале в его творчестве, а В. В. Стасов, напротив, резко критиковал его за отход от реализма. После смерти Врубеля его искусство было признано классикой, но в советское время интерпретировалось с идеологических позиций — как отражение кризиса буржуазного общества. В настоящее время творчество Врубеля изучается в контексте мирового символизма и модерна.

Интересные факты

• Врубель был левшой, но рисовал правой рукой.
• Он часто переписывал свои картины по несколько раз, стремясь к совершенству. Так, «Демон поверженный» переписывался более 20 раз.
• Художник страдал от галлюцинаций, в которых ему являлся Демон. После завершения «Демона поверженного» у него случился первый тяжёлый приступ болезни.
• В 1906 году, уже будучи слепым, Врубель диктовал жене стихи, которые были опубликованы посмертно.

Источники

• Алленов М. М. Михаил Врубель. — М.: Белый город, 2000.
• Дмитриева Н. А. Михаил Врубель. Жизнь и творчество. — М.: Детская литература, 1984.
• Коган Д. З. Михаил Врубель. — М.: Искусство, 1980.
• Сарабьянов Д. В. Стиль модерн. — М.: Искусство, 1989.
• Энциклопедия русской живописи / Под ред. Н. А. Борисовской. — М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2001.