Михаил Врубель — русский художник¶

Михаил Александрович Врубель (1856–1910) — русский художник рубежа XIX–XX веков, работавший в живописи, графике, монументальном и декоративно-прикладном искусстве, а также в театральной декорации. Один из центральных мастеров русского символизма и модерна, чьё творчество соединило академическую школу, влияние венецианского Возрождения и византийской мозаики с собственной экспрессивной, «кристаллической» манерой письма. Наиболее известен картинами на темы демонической мифологии, иллюстрациями к произведениям Михаила Лермонтова и монументальными работами для храмов.

¶Биография

Михаил Врубель родился 5 (17) марта 1856 года в Омске в семье военного юриста Александра Михайловича Врубеля. Из-за частых переводов отца семья много переезжала — Астрахань, Санкт-Петербург, Саратов, Одесса. Рисованием мальчик начал заниматься рано; по воспоминаниям родных, уже в детстве он копировал гравюры и лепил.

В 1874 году Врубель поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета и окончил его в 1879 году, однако профессиональной карьеры по специальности не сделал. В том же 1879 году он поступил в Императорскую Академию художеств, где занимался в классе Павла Чистякова — педагога, у которого учились также Илья Репин, Василий Суриков и Валентин Серов. Чистяковская система построения формы оказала на Врубеля длительное влияние.

В 1884 году по рекомендации Чистякова Врубель получил заказ на реставрацию и создание новых росписей в Кирилловской церкви в Киеве. Работа над фресками и мозаиками XII века стала для художника школой византийского искусства. Позже он участвовал в росписях Владимирского собора в Киеве, хотя ряд его эскизов не был принят комиссией.

В 1889 году Врубель переехал в Москву, где вошёл в круг Саввы Мамонтова и художников Абрамцевского кружка. Этот период стал временем наибольшей творческой активности: он работал над иллюстрациями, театральными декорациями, майоликой, архитектурными проектами.

В 1896 году Врубель женился на оперной певице Надежде Забеле, которая исполняла партии в операх Николая Римского-Корсакова. Брак во многом определил театральную линию его творчества.

С 1902 года у художника начали проявляться признаки тяжёлого психического расстройства. Картина «Демон поверженный», над которой он работал в это время, писалась и переписывалась в состоянии обострения болезни. Последние годы жизни Врубель провёл в клиниках и частично ослеп. Он умер 1 (14) апреля 1910 года в Санкт-Петербурге.

¶Творчество

¶Живопись и графика

Ранние живописные работы Врубеля связаны с религиозной тематикой и акварельными эскизами. Киевский период отмечен фресками и эскизами для храмов, выполненными в сдержанной, близкой к византийской традиции манере.

Московский период открывается «Демоном сидящим» (1890) — картиной, написанной по мотивам лермонтовской поэмы «Демон». Образ демона стал сквозной темой творчества художника: за ним последовали «Демон летящий» (1899) и «Демон поверженный» (1902). Трактовка образа у Врубеля далека от иллюстративной: демон предстаёт как воплощение мятущегося духа, тоски и одиночества.

Среди других известных работ — «Девочка на фоне персидского ковра» (1886), «Гадалка» (1895), «Пан» (1899), «Царевна-Лебедь» (1900), «Сирень» (1900), «Шестикрылый серафим» (1904), многочисленные портреты.

¶Лермонтовский цикл

В 1891 году Врубель выполнил иллюстрации к юбилейному изданию сочинений Лермонтова, в том числе к поэме «Демон». Его рисунки отличались от привычной книжной графики того времени: художник работал крупными штрихами, добиваясь эффекта незавершённости и внутреннего напряжения. Издание было воспринято неоднозначно, но впоследствии иллюстрации Врубеля признали одной из вершин русской книжной графики.

¶Монументальное и декоративное искусство

Врубель много работал в области монументальной живописи (Кирилловская церковь, эскизы для Владимирского собора), а также в майолике. В Абрамцеве по его эскизам создавались керамические изделия, печи, скульптурные композиции. Он также занимался театральной декорацией: оформлял постановки русских опер, в том числе для частной оперы Саввы Мамонтова.

¶Стиль и художественные особенности

Для манеры Врубеля характерны:

построение формы из отдельных «граней» и мазков, создающих эффект мерцающей, кристаллической поверхности;
насыщенный, часто холодный колорит с преобладанием синих, лиловых, сиреневых тонов;
крупный, энергичный штрих в графике;
обращение к мифологическим, фольклорным и литературным сюжетам;
синтез живописи, графики, скульптуры и декоративного искусства.

Искусствоведы связывают эти черты с символизмом и стилем модерн, отмечая при этом, что Врубель не принадлежал ни к одному направлению полностью.

¶Значение и наследие

Творчество Врубеля оказало заметное влияние на русское искусство начала XX века. Его опыт восприняли художники объединения «Мир искусства», а также мастера последующих поколений. Работы Врубеля представлены в Третьяковской галерее, Русском музее и других собраниях. Именем художника названы улицы в ряде городов, а также Омский областной музей изобразительных искусств.

¶Интересные факты

Врубель владел несколькими языками и окончил юридический факультет университета, прежде чем полностью посвятить себя искусству.
Художник участвовал в реставрации древних фресок Кирилловской церкви, что требовало не только живописного, но и исследовательского подхода.
«Демон поверженный» создавался в период болезни; сохранились свидетельства, что Врубель переписывал лицо демона уже в клинике.
Последние годы художник почти не видел, но продолжал работать над графическими листами по памяти.

Источники: монографии и исследования о творчестве М. А. Врубеля, материалы Государственной Третьяковской галереи и Государственного Русского музея, искусствоведческие издания по истории русского искусства рубежа XIX–XX веков.