Микио Нарусэ

Микио Нарусэ (яп. 成瀬 幹生, англ. Mikio Naruse; 20 августа 1905, Токио — 2 июля 1969, там же) — японский кинорежиссёр, сценарист и продюсер, один из крупнейших мастеров японского кинематографа XX века. Нарусэ известен своими психологическими драмами, посвящёнными жизни женщин в послевоенной Японии, и считается, наряду с Ясудзиро Одзу, Кэндзи Мидзогути и Акирой Куросавой, одним из столпов «золотого века» японского кино. Его творчество отличает минималистичный визуальный стиль, внимание к повседневным деталям и глубокий психологизм.

Биография

Ранние годы и начало карьеры

Микио Нарусэ родился в Токио в семье мелкого торговца. После смерти отца в 1915 году семья оказалась в тяжёлом материальном положении. Нарусэ бросил школу в 14 лет и начал работать помощником в кинотеатре. В 1920 году он устроился на студию «Сётику» (Shochiku) в Камакуре, где сначала работал разнорабочим, затем ассистентом режиссёра. В 1930 году Нарусэ дебютировал как режиссёр короткометражным фильмом «Маленький человек, старайся!» (яп. チャンバラ節). Однако его ранние работы не принесли ему известности.

Переход на студию «Тохо» и признание

В 1934 году Нарусэ перешёл на студию «Тохо» (Toho), где начал снимать фильмы в жанре «дзидайгэки» (исторические драмы) и «гэндайгэки» (современные драмы). В 1937 году он снял фильм «Женщина из верхнего течения» (яп. 上流の女), который привлёк внимание критиков. Однако настоящий прорыв произошёл в 1950-е годы, когда Нарусэ создал серию фильмов, посвящённых судьбам женщин в послевоенной Японии. Среди них — «Молния» (1952, яп. 稲妻), «Супруги» (1953, яп. 夫婦), «Плывущие облака» (1955, яп. 浮雲) и «Когда женщина поднимается по лестнице» (1960, яп. 女が階段を上る時).

Поздние годы

В 1960-е годы Нарусэ продолжал снимать, но его фильмы стали менее популярны из-за изменений в японском кинематографе, связанных с ростом телевидения и молодёжных жанров. Последним значительным фильмом режиссёра стала картина «Разбегающиеся облака» (1967, яп. 乱れ雲). Микио Нарусэ умер 2 июля 1969 года от рака желудка в возрасте 63 лет. Его творчество было переоценено и признано классикой лишь после смерти, начиная с 1980-х годов.

Стиль и темы

Визуальный стиль

Нарусэ известен своим минималистичным и сдержанным визуальным стилем. Он часто использовал длинные планы, статичную камеру и глубокий фокус, чтобы подчеркнуть одиночество и отчуждение персонажей. Режиссёр избегал ярких монтажных приёмов и спецэффектов, сосредотачиваясь на актёрской игре и деталях быта. Характерной чертой его фильмов является использование дождя, тумана и других природных явлений как метафор внутреннего состояния героев.

Основные темы

Центральная тема творчества Нарусэ — жизнь женщин в японском обществе, их борьба за выживание, любовь и достоинство в условиях патриархального уклада. Его героини часто оказываются в безвыходных ситуациях: вдовы, разведённые, одинокие матери, жертвы экономических и социальных кризисов. Нарусэ исследует такие темы, как:

• Женская судьба и социальное неравенство: фильмы «Плывущие облака», «Когда женщина поднимается по лестнице».
• Семья и брак: «Супруги», «Молния».
• Любовь и разочарование: «Разбегающиеся облака», «Сладкая жизнь» (1961).
• Память и время: «Плывущие облака», «Сезон незнакомцев» (1961).

Психологизм

Нарусэ считается мастером психологической драмы. Он умел передавать внутренние переживания персонажей через их молчание, жесты и взгляды. В отличие от более экспрессивного стиля Куросавы или поэтичного Мидзогути, Нарусэ предпочитал сдержанность и реализм, что делало его фильмы особенно пронзительными.

Избранная фильмография

1930-е годы

• «Маленький человек, старайся!» (1930, короткометражка)
• «Соседка и жена» (1931)
• «Женщина из верхнего течения» (1937)

1940-е годы

• «Вся семья работает» (1939)
• «Путь актёра» (1941)
• «Песня фонаря» (1943)

1950-е годы — период расцвета

• «Молния» (1952) — история девушки, пытающейся вырваться из-под гнёта семьи.
• «Супруги» (1953) — драма о браке и разводе.
• «Плывущие облака» (1955) — считается шедевром Нарусэ; фильм о любви и разочаровании в послевоенной Японии.
• «Сладкая жизнь» (1956) — о жизни гейш.
• «Когда женщина поднимается по лестнице» (1960) — портрет хозяйки бара в Токио.

1960-е годы

• «Сезон незнакомцев» (1961)
• «Разбегающиеся облака» (1967) — последний фильм режиссёра.

Влияние и признание

При жизни

При жизни Нарусэ не получил широкого международного признания, хотя его фильмы высоко ценились в Японии. Он был известен как «режиссёр для режиссёров» и пользовался уважением коллег, включая Ясудзиро Одзу и Кэндзи Мидзогути. Однако его работы часто оставались в тени более популярных фильмов Куросавы и Мидзогути.

Посмертное признание

Начиная с 1980-х годов, творчество Нарусэ было переоценено. Критики и киноведы признали его одним из величайших режиссёров мирового кино. В 1985 году ретроспектива его фильмов прошла на Венецианском кинофестивале. В 1990-е годы его работы были отреставрированы и выпущены на DVD. В 2005 году, к 100-летию со дня рождения режиссёра, прошли масштабные ретроспективы в Японии, США и Европе.

Влияние на кинематограф

Стиль Нарусэ оказал влияние на многих режиссёров, включая:

• Ясудзиро Одзу — оба режиссёра разделяли интерес к повседневной жизни и минималистичному стилю.
• Кэндзи Мидзогути — Нарусэ и Мидзогути часто сравнивают за их внимание к женским персонажам.
• Сёхэй Имамура — Имамура называл Нарусэ своим учителем.
• Западные режиссёры — фильмы Нарусэ повлияли на творчество таких режиссёров, как Педро Альмодовар и Вонг Карвай.

Критика

Положительные оценки

Критики хвалят Нарусэ за его психологическую глубину, реализм и умение передавать эмоции через визуальные детали. Фильм «Плывущие облака» часто называют одним из величайших фильмов всех времён. Режиссёрский стиль Нарусэ описывают как «тихий, но разрушительный» (по выражению кинокритика Дональда Ричи).

Критические замечания

Некоторые критики отмечают, что фильмы Нарусэ могут казаться слишком медленными и депрессивными для современного зрителя. Также его работы иногда обвиняют в излишнем пессимизме и отсутствии надежды. Однако большинство исследователей считают это не недостатком, а осознанным художественным выбором.

Источники

• Ричи, Дональд. «Японское кино: искусство и индустрия». — М.: Искусство, 1985.
• Бордвелл, Дэвид. «Кино как искусство: история и теория». — М.: Новое литературное обозрение, 2004.
• Миядзаки, Хаяо. «Размышления о японском кино». — Токио: Iwanami Shoten, 1996.
• Энциклопедия «Кино Японии» / под ред. Т. Сато. — М.: РОССПЭН, 2003.
• Статьи в журналах «Sight & Sound» (Великобритания) и «Cahiers du Cinéma» (Франция) за 1950–1970 годы.