Мим — исполнитель пантомимы¶
Мим (от греч. μῖμος — «подражатель, актёр») — исполнитель пантомимы, создава́ющий сценические образы преимущественно средствами мимики, жеста и пластического движения, без использования слова. Мимическое искусство относится к числу древнейших театральных форм и существует во многих культурах — от античного Рима до уличных театров современной Европы.
¶Этимология и происхождение термина
Слово «мим» восходит к древнегреческому μῖμος, обозначавшему актёра, передающего характеры и положения подражанием. В Древней Греции мимами называли актёров одноимённого драматического жанра — коротких бытовых сценок комического содержания. В Древнем Риме слово mimus стало обозначать актёра, выступавшего в пантомиме — спектакле, где один исполнитель разыгрывал весь сюжет средствами тела, а хор сопровождал представление музыкой.
¶Античные мимы
Римская пантомима I—IV веков н. э. представляла собой особый жанр: ведущий актёр («пантоним») в маске исполнял все мужские и женские роли подряд, сопровождаемый хором певцов и музыкантов. Мимы выступали на Лентулиевых играх, в цирках и на театральных подмостках. Среди известных античных мимов — Вулкан, Пилад (знаменитый исполнитель пантомимы при императоре Августе), Гнезий Публилий — автор мимических пьес, дошедших до современности в отрывках.
¶Средневековье и бродячие актёры
После упадка римской пантомимы мимическое искусство перешло к бродячим актёрам — гистрионам, скоморохам, жонглёрам, выступавшим на площадях и ярмарках. В России к этой традиции относились скоморохи — актёры-скоморохи объединялись в артели и разыгрывали безсловесные комические сценки, сопровождая их игрой на гуслях, балалайках и трещотках. В Западной Европе сходную роль играли персонажи комедии дель арте — Арлекин, Панталоне, Коломбина, чьи жесты и пластика были канонизированы.
¶Возрождение и классические мимы
В XIX веке мимическое искусство пережило возрождение. Французский актёр Жан-Гаспар Дебюро (1804—1866) создал персонажа Пьеро — белого мима в свободном костюме, ставшего классикой жанра. Дебюро разработал систему «статических поз» (poses plastiques), где каждый жест и положение тела имели точную выразительную трактовку. Его ученики и последователи — Пол Легран, Виктор, Шарль Дебюро — закрепили за мимом репертуар излюбленных сюжетов: «Слепой», «На привали», «На концерте».
¶Русская мимическая традиция
В России профессиональная мимическая традиция развивалась в эстрадном и цирковом искусстве. Значительный вклад в развитие жанра внесли актёры Государственного цирка, а также мастера эстрады. В XX веке мимическое искусство в России связано прежде всего с именем Марселя Марсо (1923—2007) — французского мима, чьи гастроли в СССР пользовались широкой известностью. В 1970-е годы в СССР появились собственные школы пантомимы: театр «Экспромт» в Новосибирске, театр пантомимы в Свердловске, студии при Домах культуры. В 1989 году в Москве был создан театр «Мимика» и ряд независимых пантомим-театров.
¶Мастера мимического искусства
| Имя | Годы жизни | Страна | Вклад |
|---|---|---|---|
| Жан-Гаспар Дебюро | 1804—1866 | Франция | Создание образа Пьеро, кодификация мимической техники |
| Марсель Марсо | 1923—2007 | Франция | Возрождение жанра в XX веке, школа мима |
| Этьен Декру | 1918—1993 | Франция | Автор учебника «Пантомима и пантомимный театр» |
| Владислав Юдин | 1930—1999 | СССР/Россия | Развитие отечественной школы пантомимы |
| Андрей Князев | 1961— | Россия | Театр пантомимы в Санкт-Петербурге |
¶Техника мима
Классическая мимическая техника включает:
- Мимику — работу мимических мышц лица для передачи эмоций и характеров;
- Жест — точное, канонизированное движение руки, обозначающее предмет или действие;
- Пантомиму (в узком смысле) — изображение предметов и действий через взаимодействие с «невидимым» окружением;
- Пластику — общую выразительность тела, включая осанку, походку, ритм;
- Маску — условный образ, задаваемый костюмом, гримом или характером движения.
В русской традиции к мимическому искусству близки клоунада, пантомима цирка и эстрадная миниатюра.
¶Мим в современной культуре
В XX—XXI веках мимы выступают на улицах, в театрах, на телевидении и в кинематографе. Крупнейшие фестивали пантомимы проходят в Анже (Франция), Милане, Варшаве и других городах. В России мимическое искусство представлено в программах цирков, в драматических театрах (использование пантомимы в спектаклях) и в эстраде. Отдельное направление — «живые статуи», восходящие к poses plastiques Дебюро.
¶Примечания
Мимическое искусство не имеет единого международного центра или профессионального объединения; обучение мимике ведётся частными школами и студиями при театрах.
Источники:
- Декру Э. Пантомима и пантомимный театр. — М.: Радуга, 1990.
- Ярмак В. А. История пантомимы. — Киев: Мистецтво, 1980.
- Березкин В. Ф. Мимика, жест, пантомима. — М.: Искусство, 1977.
- Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона.
- Большая российская энциклопедия: «Пантомима».