Мона Лиза

Мона Лиза (также известная как «Джоконда», итал. Mona Lisa, La Gioconda) — картина итальянского художника Леонардо да Винчи, написанная около 1503–1519 годов. Представляет собой поясной портрет женщины на тёмном фоне, выполненный маслом на тополевой доске. Является одним из самых известных произведений живописи в мире, хранится в парижском музее Лувр.

История создания

Заказчик и модель

Точные обстоятельства заказа картины остаются предметом дискуссий. Согласно наиболее распространённой версии, портрет был заказан флорентийским купцом Франческо дель Джокондо в честь рождения его сына. Моделью выступила его жена — Лиза Герардини (1479–1542). Эта версия подтверждается записью историка искусства Джорджо Вазари (1550), который назвал портрет «Мона Лиза» (сокращение от итал. Madonna Lisa — «Госпожа Лиза»). Альтернативные гипотезы предполагают, что на картине изображена герцогиня Изабелла д’Эсте, любовница Джулиано Медичи или даже сам Леонардо в женском обличье.

Работа над картиной

Леонардо да Винчи начал работу над портретом около 1503 года во Флоренции. Художник неоднократно возвращался к картине в течение последующих лет, внося изменения. Считается, что он увёз портрет во Францию в 1516 году, где завершил его незадолго до своей смерти в 1519 году. Картина не была передана заказчику и оставалась у художника до конца жизни.

Описание и техника

Композиция

Портрет выполнен в трёхчетвертном развороте. Модель сидит в кресле, руки сложены на животе. Фон представляет собой условный пейзаж с извилистой дорогой, мостом и горами, растворяющимися в дымке. Отсутствие чётких границ между фигурой и фоном создаёт эффект единства пространства.

Техника исполнения

Картина написана в технике масляной живописи по деревянной основе. Леонардо применил приём сфумато (итал. sfumato — «исчезающий, как дым») — тончайшие переходы между светом и тенью, размывающие контуры. Это придаёт изображению мягкость и объёмность. Характерной особенностью является «улыбка Моны Лизы» — едва заметное движение губ, которое создаёт ощущение изменчивости выражения лица.

Размеры и состояние

Размер картины составляет 77 × 53 см. Доска из тополя имеет толщину около 13 мм. Состояние полотна оценивается как удовлетворительное: на поверхности имеются следы старения, кракелюр (сеть трещин) и потемнение лака, что связано с возрастом и предыдущими реставрациями.

История бытования

Королевская коллекция

После смерти Леонардо картина перешла к его ученику Салаи, а затем была приобретена королём Франции Франциском I. В XVI–XVIII веках «Мона Лиза» находилась в королевских дворцах — Фонтенбло, Версале, Тюильри. Во время Французской революции (1789–1799) портрет был передан в Лувр, где и остаётся по настоящее время.

Похищение 1911 года

21 августа 1911 года картина была похищена из Лувра итальянским рабочим Винченцо Перуджей. Он спрятал полотно под одеждой и вынес из музея. Похититель хранил картину у себя в течение двух лет, утверждая, что хочет вернуть её на родину — в Италию. В декабре 1913 года Перуджа попытался продать «Мону Лизу» флорентийскому антиквару, после чего был арестован. Картина вернулась в Лувр в 1914 году. Это событие вызвало огромный общественный резонанс и способствовало мировой известности портрета.

Другие инциденты

В XX–XXI веках картина неоднократно подвергалась атакам вандалов:

• 1956 год — облита кислотой, после чего потребовалась реставрация нижней части.
• 1974 год — облита красной краской во время выставки в Токио.
• 2009 год — брошена чашка с чаем.
• 2022 год — брошен кусок торта.

С 2005 года «Мона Лиза» находится в специальном пуленепробиваемом климатическом коробе с контролем температуры и влажности.

Значение и влияние

Культурный феномен

«Мона Лиза» является самым узнаваемым произведением искусства в мире. Её образ тиражируется в массовой культуре: на репродукциях, сувенирах, в рекламе, кино и музыке. Улыбка Джоконды стала символом загадочности и женской красоты.

Научные исследования

Картина многократно изучалась с помощью рентгенографии, инфракрасной рефлектографии и других методов. В 2004–2005 годах французский инженер Паскаль Котте провёл трёхмерное сканирование полотна, выявив скрытые слои краски. Исследования показали, что Леонардо вносил изменения в композицию: первоначально на фоне были другие элементы, а поза модели была иной.

Споры об авторстве

Хотя авторство Леонардо да Винчи не оспаривается официально, существует несколько версий о том, что «Мона Лиза» могла быть написана другим художником. В частности, выдвигались гипотезы о причастности Франческо Мельци или Салаи, однако они не получили подтверждения. Большинство искусствоведов признают картину оригиналом Леонардо.

Критика и конспирология

Споры о ценности

Некоторые критики (например, искусствовед Бернард Беренсон) считали, что «Мона Лиза» не является лучшим произведением Леонардо, а её популярность обусловлена историческими случайностями (похищением, рекламой). В то же время, большинство экспертов признают высокое художественное качество работы.

Конспирологические теории

Вокруг картины сложилось множество мифов: о том, что на ней зашифрованы тайные послания, что она является автопортретом художника или что на ней изображена беременная женщина. Ни одна из этих теорий не имеет научного подтверждения.

Интересные факты

• Картина никогда не выставлялась на продажу. Её страховая стоимость оценивается в миллиарды долларов, но точная сумма не раскрывается.
• В 2019 году Лувр посетило рекордное количество зрителей — 10,2 миллиона человек, большинство из которых стремились увидеть именно «Мону Лизу».
• Существует несколько копий картины, самая известная из которых — «Мона Лиза из Прадо» (находится в музее Прадо, Мадрид), написанная, вероятно, учеником Леонардо.

Источники

• Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. — 1550.
• Котте П. Секреты Моны Лизы. — 2006.
• Лувр. Официальный каталог. — Париж, 2020.
• Кемп М. Леонардо да Винчи: Биография. — 2004.