Музей арт-брют в Лозанне

Музей арт-брют в Лозанне (фр. Collection de l’Art Brut, букв. «Собрание ар-брют») — это музейное учреждение в швейцарском городе Лозанна, обладающее крупнейшим в мире собранием произведений ар-брют (фр. art brut — «грубое искусство», «сырое искусство»). Ар-брют — это направление в изобразительном искусстве, объединяющее работы, созданные людьми без формального художественного образования, зачастую находящимися вне профессиональной арт-среды: пациентами психиатрических клиник, заключёнными, аутсайдерами, медиумами и самодеятельными авторами. Музей основан в 1976 году на базе коллекции французского художника и коллекционера Жана Дюбюффе, который ввёл в оборот сам термин «ар-брют».

История

Предпосылки и создание коллекции

Идея систематического собирательства «маргинального» искусства возникла у Жана Дюбюффе в середине 1940-х годов. В 1945 году он совершил поездку по психиатрическим лечебницам Швейцарии, где познакомился с творчеством пациентов. В 1947 году Дюбюффе основал «Общество ар-брют» (фр. Compagnie de l’Art Brut), в которое вошли художники, писатели и критики, в том числе Андре Бретон, Жан Полан, Мишель Тапье. Первоначально коллекция экспонировалась в подвальном помещении парижской галереи Дюбюффе, а затем в специально арендованном пространстве на улице де л’Юниверсите.

К 1950-м годам собрание насчитывало несколько тысяч работ. В 1962 году, из-за финансовых трудностей и разногласий с участниками общества, Дюбюффе передал коллекцию на хранение в Швейцарию, в город Лозанна, где она была размещена в замке Бовуар (фр. Château de Beaulieu). В 1971 году Дюбюффе заключил соглашение с властями кантона Во и городом Лозанна о создании постоянного музея.

Открытие музея

Музей был официально открыт 26 февраля 1976 года в здании бывшей конюшни замка Бовуар. Первым директором стал Мишель Тевоз (фр. Michel Thévoz), искусствовед и друг Дюбюффе. Экспозиция насчитывала около 5000 произведений. С момента открытия музей активно пополнял фонды, организуя экспедиции по сбору работ в психиатрических больницах, тюрьмах и среди изолированных сообществ по всему миру.

Развитие в XXI веке

В 2011 году музей провёл масштабную реконструкцию, увеличив выставочные площади до 2000 м². В 2013 году было открыто новое крыло, спроектированное архитектором Патриком Вогтом. В 2020-е годы музей продолжает расширять коллекцию, проводя временные выставки, посвящённые как классикам ар-брют (Адольф Вёльфли, Алоиза Корбаз, Огюстен Лесаж), так и современным аутсайдерам. В 2023 году музей вошёл в список 100 лучших музеев мира по версии журнала The Art Newspaper.

Коллекция

Состав и объём

На 2024 год собрание музея насчитывает более 70 000 произведений, созданных примерно 1000 авторами. Основу коллекции составляют работы, собранные лично Жаном Дюбюффе в 1945–1970-х годах. В неё входят рисунки, живопись, скульптура, текстиль, коллажи, инсталляции, а также рукописные тексты и дневники. География авторов охватывает Европу, Северную и Южную Америку, Азию и Африку.

Ключевые авторы

Среди наиболее известных представителей ар-брют, чьи работы представлены в музее:

• Адольф Вёльфли (Швейцария, 1864–1930) — пациент психиатрической клиники, создавший тысячи рисунков, коллажей и рукописных текстов, объединённых в цикл «От колыбели до могилы». Его творчество считается одним из основополагающих для ар-брют.
• Алоиза Корбаз (Швейцария, 1886–1964) — бывшая гувернантка, госпитализированная с шизофренией, автор ярких, детализированных рисунков цветными карандашами, изображающих вымышленные королевские дворы.
• Огюстен Лесаж (Франция, 1876–1954) — шахтёр, утверждавший, что создаёт картины под диктовку духов. Его работы отличаются симметричными, геометрическими композициями.
• Мадлен Ломмель (Швейцария, 1900–1987) — пациентка психиатрической клиники, вышивавшая и рисовавшая сцены, полные символических и эротических образов.
• Скотти Уилсон (США, 1890–1972) — афроамериканский художник-самоучка, создававший сложные многофигурные композиции на картоне и дереве.

Тематические разделы

Коллекция организована по принципу авторских монографий, а не хронологии или стилей. В постоянной экспозиции выделяются несколько тематических блоков:

• Медиумическое искусство — работы, созданные, по утверждению авторов, под влиянием духов или сверхъестественных сил (Огюстен Лесаж, Фернан Дешан).
• Искусство психиатрических пациентов — наиболее обширный раздел, включающий произведения Адольфа Вёльфли, Алоизы Корбаз, Йозефа Генриха Греца.
• Искусство заключённых — работы, созданные в тюрьмах (например, рисунки Жана-Франсуа Барбье).
• Наивное и самодеятельное искусство — произведения авторов, не имеющих художественного образования, но не находящихся в изоляции (например, фермеров, ремесленников).

Здание и архитектура

Музей расположен в историческом здании замка Бовуар, построенном в XVIII веке как загородная резиденция. До 1970-х годов в здании размещались конюшни и хозяйственные помещения. После реконструкции 2011–2013 годов внутреннее пространство было переоборудовано в современные выставочные залы с климат-контролем. Архитектура музея сохраняет элементы исторического стиля — каменные стены, деревянные балки, сводчатые потолки, что создаёт контраст с авангардным характером экспонатов. Вход в музей оформлен в виде стеклянного атриума, соединяющего старое и новое крылья.

Деятельность

Выставки

Помимо постоянной экспозиции, музей проводит 2–3 временные выставки в год. Они посвящены как отдельным авторам (например, ретроспективы Алоизы Корбаз в 2018 году, Скотти Уилсона в 2021 году), так и тематическим срезам (например, «Ар-брют и музыка» в 2019 году, «Женщины ар-брют» в 2022 году). Временные выставки часто сопровождаются публикацией каталогов.

Исследования и публикации

Музей является научным центром по изучению ар-брют. С 1976 года издаётся журнал Cahiers de l’Art Brut (выходит нерегулярно, всего выпущено более 30 номеров). В 2015 году был запущен онлайн-каталог, содержащий оцифрованные изображения более 10 000 произведений. Сотрудники музея проводят полевые исследования, выявляя новых авторов в психиатрических учреждениях, тюрьмах и удалённых сообществах по всему миру.

Образовательные программы

Музей предлагает экскурсии, лекции и мастер-классы для взрослых и детей. С 2010 года действует программа «Ар-брют и инклюзия», направленная на интеграцию людей с ментальными особенностями в культурную жизнь. В 2020 году был запущен онлайн-курс «Введение в ар-брют» на русском и английском языках.

Значение и влияние

Музей ар-брют в Лозанне является эталонным институтом в области аутсайдерского искусства. Его коллекция легла в основу многих международных выставок, в том числе Венецианской биеннале (2013, 2019) и documenta (2017). Концепция ар-брют, популяризированная музеем, оказала влияние на развитие современного искусства, в частности на такие направления, как лоу-брау, граффити и искусство улиц. В России интерес к ар-брют возрос в 2010-е годы: в 2018 году в Москве прошла выставка «Ар-брют: искусство без границ» в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, где были представлены работы из коллекции лозаннского музея.

Критика

Деятельность музея и само понятие ар-брют подвергаются критике с нескольких сторон. Некоторые искусствоведы (например, Хэл Фостер) указывают на то, что выделение «аутсайдерского» искусства в отдельную категорию может приводить к его экзотизации и стигматизации авторов. Другие критики, в том числе представители психиатрического сообщества, отмечают, что музей не всегда учитывает этические аспекты демонстрации работ, созданных людьми в состоянии тяжёлого психического расстройства, без их информированного согласия. Также высказываются опасения, что коммерциализация ар-брют (продажа работ на аукционах, включение в мейнстримные галереи) противоречит изначальной идее Дюбюффе, который противопоставлял ар-брют «культурному искусству».

Интересные факты

• В 2015 году музей получил в дар коллекцию из 10 000 работ от швейцарского коллекционера Жана-Пьера Гийо, что стало крупнейшим пополнением за всю историю.
• В 2019 году музей запустил проект «Ар-брют в тюрьмах», в рамках которого заключённые нескольких швейцарских тюрем создали произведения, впоследствии выставленные в музее.
• В 2022 году музей посетило рекордное число гостей — 120 000 человек, что на 30 % больше, чем в допандемийный 2019 год.

Источники

• Collection de l’Art Brut. Guide du musée. — Lausanne: Musée de l’Art Brut, 2013.
• Thévoz M. L’Art Brut. — Genève: Skira, 1975.
• Dubuffet J. L’Art Brut préféré aux arts culturels. — Paris: Gallimard, 1949.
• Peiry L. L’Art Brut: des origines à nos jours. — Paris: Flammarion, 2006.
• Официальный сайт музея: www.artbrut.ch (данные на 2024 год).