Музей ар-брют

Музей ар-брют (фр. Musée d’Art Brut, также известный как Collection de l’Art Brut) — это музейное учреждение в Лозанне (Швейцария), посвящённое искусству аутсайдеров (ар-брют). Коллекция музея является крупнейшим в мире собранием произведений, созданных за пределами профессиональной художественной среды и академических традиций — людьми с психическими расстройствами, заключёнными, самоучками, а также представителями маргинализированных групп.

История

Предпосылки и концепция

Термин «ар-брют» (фр. art brut — «сырое», «грубое», «необработанное искусство») ввёл французский художник и коллекционер Жан Дюбюффе (1901–1985). В 1945 году он начал систематически собирать произведения, созданные непрофессионалами, свободные от влияния культурных норм и художественного образования. Дюбюффе считал, что такое искусство выражает подлинные, глубинные психические процессы, не искажённые социальными условностями.

Создание коллекции

В 1947 году Дюбюффе основал в Париже «Общество ар-брют» (Compagnie de l’Art Brut), которое занималось поиском, изучением и популяризацией подобных работ. В 1948 году он передал коллекцию на хранение в галерею Рене Друэна, а в 1951 году — в США, в Нью-Йорк, где она временно экспонировалась. Однако в 1962 году, после возвращения во Францию, собрание было размещено в замке де Больё (Château de Beaulieu) в Лозанне, предоставленном швейцарским архитектором и меценатом Жаном-Пьером Жуффре.

Открытие музея

В 1976 году коллекция была передана в дар городу Лозанна. Для её размещения было выделено здание бывшего дворца Рюмина — неоклассического особняка XVIII века, расположенного в центре города. Музей ар-брют открылся для публики 26 февраля 1976 года. Первым директором стал Мишель Тевоз (1940–2019), который руководил учреждением до 2012 года и значительно расширил собрание.

Развитие и современность

В 1990-е — 2000-е годы музей провёл несколько реэкспозиций и расширил выставочные площади. В 2011 году был открыт новый корпус, увеличивший общую площадь до 2000 м². Сегодня музей является частью сети культурных учреждений Лозанны и одним из ключевых центров изучения аутсайдерского искусства в мире.

Коллекция

Состав и объём

По состоянию на 2024 год собрание музея насчитывает более 70 000 произведений (включая рисунки, живопись, скульптуры, текстиль, коллажи, инсталляции и архитектурные модели). В постоянной экспозиции представлено около 800 работ, которые регулярно сменяются. Хронологически коллекция охватывает период с конца XIX века до наших дней.

Ключевые авторы

Среди наиболее известных представителей ар-брют в собрании музея:

• Адольф Вёльфли (1864–1930) — швейцарский художник, страдавший шизофренией; создал огромный цикл рисунков и текстов, объединённых в «Географические и музыкальные книги».
• Алоиза Корбаз (1886–1964) — швейцарская художница, пациентка психиатрической клиники; её работы отличаются яркими, почти орнаментальными композициями.
• Огюстен Лесаж (1876–1954) — французский шахтёр, утверждавший, что пишет под диктовку духов; его картины полны мистических символов.
• Генри Дарджер (1892–1973) — американский художник-самоучка, автор монументального цикла «История девочек-вивианок» (более 15 000 страниц текста и иллюстраций).
• Мадлен Жиль (1884–1970) — французская художница, работавшая в технике вышивки и создававшая сюрреалистические сцены.
• Скотти Уилсон (1890–1972) — шотландский художник, известный своими яркими, почти абстрактными пейзажами.

Классификация

Музей делит собрание на несколько категорий:

• Ар-брют (собственно «сырое искусство») — работы, созданные без какого-либо художественного образования и вне культурного контекста.
• Нео-ар-брют — произведения, созданные авторами, которые были знакомы с искусством, но сознательно отказывались от академических норм.
• Аутсайдерское искусство (англ. outsider art) — более широкое понятие, включающее работы маргинальных групп, не обязательно связанных с психиатрией.

Экспозиция и архитектура

Здание

Музей расположен в дворце Рюмина (Château de Rumine) — неоклассическом здании, построенном в 1898–1906 годах по проекту архитектора Гаспара Андре. Особняк имеет три этажа, центральный вестибюль и просторные залы с высокими потолками. Интерьеры сохранили историческую отделку, что создаёт контраст с авангардным искусством.

Постоянная экспозиция

Экспозиция организована тематически, а не хронологически. Основные разделы:

• «Психиатрические больницы» — работы пациентов психиатрических клиник, включая Вёльфли и Корбаз.
• «Медиумы и мистики» — произведения, созданные под влиянием религиозных или спиритических откровений.
• «Самоучки» — работы людей, не имевших формального образования, но создававших сложные системы образов.
• «Заключённые» — произведения, созданные в тюрьмах.
• «Коллективные проекты» — инсталляции и архитектурные модели, созданные группами аутсайдеров.

Временные выставки

Музей регулярно проводит временные выставки, посвящённые отдельным авторам или темам. Например, в 2023 году прошла выставка «Женщины ар-брют», представившая работы художниц из коллекции.

Научная и образовательная деятельность

Исследования

Музей является центром изучения ар-брют. Он издаёт научные каталоги, монографии и журнал «Cahiers de l’Art Brut» (с 1964 года). В 2015 году был создан Центр документации и исследований, который хранит архивы, фотографии и письма авторов.

Образовательные программы

Для посетителей проводятся экскурсии, лекции и мастер-классы. Музей сотрудничает с университетами Лозанны, Женевы и Цюриха, а также с психиатрическими учреждениями, организуя арт-терапевтические проекты.

Значение и влияние

Для искусства

Музей ар-брют сыграл ключевую роль в признании аутсайдерского искусства как самостоятельного направления. Его коллекция повлияла на творчество многих художников XX века, включая Пабло Пикассо, Жана Миро и сюрреалистов. В 1980-е годы концепция ар-брют была адаптирована в США, где возникло движение «аутсайдерского искусства» (outsider art).

Для общества

Музей способствует дестигматизации психических расстройств и маргинализированных групп. Его экспозиция демонстрирует, что творчество не зависит от социального статуса или образования, а является универсальной человеческой способностью.

Критика

Некоторые искусствоведы критикуют музей за романтизацию психических заболеваний и за то, что он представляет авторов как «экзотических» или «примитивных». Другие указывают на коммерциализацию ар-брют: работы, которые когда-то создавались в изоляции, теперь продаются на аукционах за миллионы долларов. Тем не менее, музей придерживается этических принципов: он не раскрывает личные данные авторов без их согласия и не использует произведения для извлечения прибыли.

Интересные факты

• Музей ар-брют является единственным в мире учреждением, полностью посвящённым этому направлению.
• Ежегодно музей посещают около 100 000 человек.
• В 2019 году коллекция музея была включена в список национального культурного достояния Швейцарии.
• Некоторые работы в собрании были созданы авторами, которые никогда не видели других произведений искусства.
• В 2020 году музей запустил онлайн-архив, позволяющий просматривать часть коллекции удалённо.

Источники

• Collection de l’Art Brut. Catalogue raisonné. — Lausanne: Musée d’Art Brut, 2015.
• Thévoz M. L’Art Brut. — Genève: Skira, 1975.
• Dubuffet J. L’Art Brut préféré aux arts culturels. — Paris: Gallimard, 1949.
• MacGregor J. The Discovery of the Art of the Insane. — Princeton: Princeton University Press, 1989.
• Rhodes C. Outsider Art: Spontaneous Alternatives. — London: Thames & Hudson, 2000.
• Официальный сайт Музея ар-брют (Лозанна) — www.artbrut.ch.