Новая аттическая комедия

Новая аттическая комедия — это завершающий этап развития древнегреческой комедии, возникший в Афинах в конце IV века до н. э. и просуществовавший до середины III века до н. э. Относится к жанру драматического театра, характеризуется отказом от политической сатиры и фантастических сюжетов в пользу бытовых, любовных и семейных интриг. Основные представители — Менандр, Филемон и Дифил.

Исторический контекст и происхождение

Новая аттическая комедия сформировалась в эпоху эллинизма, после смерти Александра Македонского (323 год до н. э.), когда Афины утратили политическую независимость и перестали быть центром демократии. В этих условиях комедия, ранее служившая инструментом политической сатиры (в «древней» и «средней» аттической комедии), утратила свою остроту. Вместо нападок на конкретных политиков и общественные порядки драматурги обратились к частной жизни, психологии и межличностным конфликтам.

Новая комедия стала наследницей традиций Еврипида, чьи трагедии уже содержали элементы бытовой драмы и психологизма. Влияние оказала и философия перипатетиков (школа Аристотеля), которая уделяла внимание характерам и типическим ситуациям. Аристотель в «Поэтике» заложил теоретические основы драмы, которые позднее были реализованы в пьесах Менандра.

Характерные черты жанра

Сюжет и структура

Сюжеты Новой комедии строятся вокруг частных событий: любовных недоразумений, узнавания потерянных родственников, конфликтов отцов и детей, браков по расчёту и по любви. Типичная схема включает:

• экспозицию (введение в ситуацию);
• завязку (возникновение препятствия);
• перипетию (неожиданный поворот);
• развязку (счастливый конец, часто — свадьба).

Комедия, как правило, делится на пять актов, между которыми исполнялись хоровые партии (хор постепенно утратил драматическую функцию и стал лишь музыкальным интермеццо).

Персонажи

Персонажи Новой комедии — это амплуа, устойчивые типажи, которые переходили из пьесы в пьесу:

• Молодой влюблённый (юноша, часто импульсивный и неопытный);
• Гетера (куртизанка, нередко с добрым сердцем);
• Раб (хитрый, изобретательный, часто помогает хозяину);
• Строгий отец (скряга или консерватор);
• Воин-хвастун (самодовольный, но трусливый);
• Парасит (нахлебник, льстец);
• Сводник (корыстный торговец людьми).

Эти амплуа были настолько типизированы, что в римской комедии (Плавт, Теренций) они получили латинские названия: adulescens (юноша), senex (старик), servus (раб), meretrix (гетера) и т. д.

Язык и стиль

Язык Новой комедии — это аттический диалект, близкий к разговорной речи образованных афинян. Отсутствуют грубые шутки и обсценная лексика, характерные для «древней» комедии Аристофана. Диалог стал более естественным, психологически мотивированным. Монологи и апарте (реплики в сторону) использовались для раскрытия внутренних переживаний персонажей.

Основные представители

Менандр (ок. 342 — ок. 291 до н. э.)

Менандр считается величайшим автором Новой комедии. Из более чем 100 написанных им пьес полностью сохранилась только одна — «Брюзга» (также известна как «Угрюмец»). До конца XIX века творчество Менандра было известно лишь по фрагментам и цитатам, но в 1905 году в Египте был найден папирусный кодекс с текстами нескольких комедий. В 1950-х годах были обнаружены дополнительные фрагменты, в том числе значительная часть комедии «Самиянка».

Особенности стиля Менандра:

• тонкий психологизм;
• отсутствие карикатурности;
• симпатия к персонажам, даже отрицательным;
• морализирование в духе стоицизма (его учителем был философ Теофраст).

Известные пьесы: «Брюзга», «Самиянка», «Третейский суд», «Отрезанная коса», «Щит».

Филемон (ок. 361 — ок. 262 до н. э.)

Современник и соперник Менандра, пользовавшийся при жизни большей популярностью. Его комедии отличались более динамичным сюжетом и яркими характерами. До нас дошли только фрагменты и названия (например, «Призрак», «Купец»). Филемон оказал влияние на римского комедиографа Плавта.

Дифил (ок. 340 — ок. 290 до н. э.)

Автор около 100 комедий, из которых сохранились лишь отрывки. Его пьесы отличались живостью и комизмом ситуаций. Дифил также был переработан Плавтом (например, комедия «Канат» восходит к Дифилу).

Влияние на римскую и европейскую комедию

Новая аттическая комедия стала непосредственным источником для римской комедии паллиата (комедия в греческом плаще). Римские авторы Плавт и Теренций перерабатывали сюжеты Менандра, Филемона и Дифила, адаптируя их для римской аудитории. Через римскую традицию элементы Новой комедии перешли в европейскую драматургию Возрождения и Нового времени:

• Шекспир (сюжеты «Комедии ошибок» восходят к «Менехмам» Плавта, а те — к греческим оригиналам);
• Мольер (использовал амплуа скупого отца, хвастливого воина);
• Карло Гольдони (реформа итальянской комедии дель арте, опиравшаяся на классические образцы);
• Островский (в русской драматургии — типы самодуров и купцов, восходящие к античным амплуа).

Сохранность текстов

До XIX века Новая комедия была известна только по цитатам у позднеантичных авторов (Афиней, Стобей, Плутарх) и по переработкам Плавта и Теренция. Ситуация изменилась с папирусными находками в Египте:

• 1905 год — папирус с комедией «Брюзга» (полный текст);
• 1950-е годы — папирусы с «Самиянкой» и «Третейским судом»;
• 2003 год — публикация фрагментов комедии «Мужчины, ненавидящие женщин» (предположительно, Менандра).

Несмотря на эти находки, большая часть корпуса Новой комедии остаётся утраченной.

Интересные факты

• Менандр, по преданию, утонул, купаясь в море. Его эпитафия гласила: «Менандр, жизнь и искусство — вот что было твоим уделом».
• В древности существовала поговорка: «О, Менандр и жизнь, кто из вас кого изобразил?»
• Новая комедия оказала влияние на развитие романа (особенно греческого любовного романа II—III веков н. э.).
• Амплуа «хвастливого воина» (miles gloriosus) стало одним из самых устойчивых в мировой драматургии — от Плавта до комедийных персонажей XX века.

Источники

• Аристотель. Поэтика. — IV век до н. э.
• Менандр. Комедии. — Фрагменты и папирусные тексты.
• Плавт. Комедии. — III—II века до н. э.
• Теренций. Комедии. — II век до н. э.
• Ярхо В. Н. У истоков европейской комедии. — М.: Наука, 1979.
• Головня В. В. История античного театра. — М.: Искусство, 1972.
• Sandbach F. H. Menander: A Commentary. — Oxford, 1973.