Опера-сериа¶

Опера-сериа (итал. opera seria — «серьёзная опера») — жанр итальянской оперы, доминировавший в европейском музыкальном театре XVIII века. Опера-сериа представляет собой музыкально-драматическое произведение на мифологический, античный или исторический сюжет, отличающееся строгой структурой, возвышенной тематикой и виртуозным вокальным стилем. Жанр оформился в конце XVII века и достиг расцвета в творчестве композиторов неаполитанской школы, таких как Алессандро Скарлатти, а затем в работах Георга Фридриха Генделя, Никколо Йоммелли и Кристофа Виллибальда Глюка. Опера-сериа противопоставлялась комической опере (опера-буффа) и являлась основным жанром придворного театра в эпоху барокко и классицизма.

¶История

¶Возникновение и неаполитанская школа

Корни оперы-сериа восходят к флорентийской камерате конца XVI века, стремившейся возродить античную трагедию. Однако как самостоятельный жанр опера-сериа сложилась в Неаполе в конце XVII — начале XVIII века. Композиторы неаполитанской школы, в первую очередь Алессандро Скарлатти (1660–1725), разработали стандартную структуру оперы-сериа, основанную на чередовании речитативов и арий. Скарлатти ввёл трёхчастную форму арии da capo (A—B—A), которая стала канонической для жанра. Либретто писались на итальянском языке, а сюжеты заимствовались из античной мифологии (например, «Дафна»), римской истории («Юлий Цезарь») или эпопей («Освобождённый Иерусалим» Торквато Тассо).

¶Реформа Метастазио

Ключевую роль в формировании оперы-сериа сыграл либреттист Пьетро Метастазио (1698–1782). Его либретто, такие как «Олимпиада», «Милосердие Тита» и «Дидона покинутая», стали эталонными для жанра. Метастазио стандартизировал сюжетную схему: героический конфликт между долгом и чувством, обязательный счастливый финал (лишь в редких случаях трагический), чёткое разделение персонажей на благородных и злодейских, а также введение «буффонного» элемента в виде второстепенных комических персонажей (слуг). Либретто Метастазио перекладывались на музыку десятками композиторов по всей Европе, включая Генделя, Глюка, Моцарта (ранняя опера «Милосердие Тита») и многих других.

¶Расцвет в XVIII веке

В первой половине XVIII века опера-сериа стала господствующим жанром в оперных театрах Италии, Австрии, Германии, Англии и других стран. В Лондоне Георг Фридрих Гендель (1685–1759) создал серию опер-сериа для Королевской академии музыки, включая «Юлия Цезаря», «Ринальдо» и «Альцину». В Вене при дворе Габсбургов оперы-сериа ставились с участием ведущих певцов-кастратов, таких как Фаринелли. В России опера-сериа появилась в середине XVIII века при дворе Елизаветы Петровны и Екатерины II; первым значительным произведением стала опера «Цефал и Прокрис» Франческо Арайи (1755) на либретто Александра Сумарокова.

¶Кризис и реформа Глюка

К середине XVIII века опера-сериа подверглась критике за излишнюю условность, статичность сюжета и преобладание вокальной виртуозности над драматическим действием. Кристоф Виллибальд Глюк (1714–1787) предпринял реформу оперы, стремясь вернуть ей драматическую целостность. В своих операх «Орфей и Эвридика» (1762) и «Альцеста» (1767) он отказался от строгой структуры da capo, упростил вокальные партии, усилил роль оркестра и хора, а также сделал сюжет более динамичным. Реформа Глюка привела к упадку классической оперы-сериа, хотя её элементы сохранялись в творчестве Вольфганга Амадея Моцарта (например, «Идоменей», 1781) и других композиторов.

¶Закат в XIX веке

К началу XIX века опера-сериа как самостоятельный жанр практически исчезла, уступив место романтической опере, большой опере и опере-буффа. Однако её традиции повлияли на творчество Джоаккино Россини (оперы-сериа «Танкред» и «Семирамида»), а также на оперы Гектора Берлиоза и Рихарда Вагнера. В XX веке интерес к опере-сериа возродился в рамках движения аутентичного исполнительства, и многие произведения жанра были восстановлены в оригинальных версиях.

¶Характеристики и структура

¶Либретто и сюжет

Либретто оперы-сериа, как правило, состояло из трёх актов (реже — из пяти) и основывалось на античной или исторической тематике. Сюжет строился вокруг конфликта между любовью и долгом, честью и страстью, часто с участием монархов, полководцев или мифологических героев. Важным элементом была «развязка» — неожиданное разрешение конфликта, обычно счастливое, с помощью божественного вмешательства или великодушного поступка главного героя.

¶Музыкальная структура

Основу оперы-сериа составляло чередование речитативов и арий. Речитативы (обычно secco — сухие, под аккомпанемент клавесина) служили для развития действия и диалогов. Арии, написанные в форме da capo, представляли собой лирические монологи, в которых персонаж выражал свои эмоции. Каждая ария была посвящена одной эмоции (гнев, печаль, радость, месть), что соответствовало теории аффектов. Помимо арий, в опере-сериа могли присутствовать дуэты, ансамбли и хоры, но их роль была второстепенной.

¶Роль певцов

Опера-сериа была ориентирована на виртуозное вокальное исполнение. Главные роли часто исполняли певцы-кастраты (в мужских партиях) и примадонны (сопрано). Кастраты, такие как Фаринелли и Сенезино, обладали уникальным тембром и техникой, позволявшей исполнять сложнейшие колоратуры. Арии содержали многочисленные вокальные украшения — трели, рулады, пассажи, которые певцы могли импровизировать. Это привело к тому, что в некоторых операх драматическое действие отходило на второй план, уступая место вокальным состязаниям.

¶Оркестр

Оркестр в опере-сериа состоял из струнных, деревянных духовых (гобои, флейты, фаготы), медных (валторны, трубы) и basso continuo (клавесин, виолончель, контрабас). Оркестровое сопровождение было преимущественно аккомпанирующим, хотя в ариям da capo оркестр мог играть вступительные ритурнели. В реформаторских операх Глюка оркестр получил более самостоятельную драматическую роль.

¶Виды и классификация

Внутри жанра оперы-сериа выделяют несколько подтипов:

• Опера-сериа героическая — сюжеты из античной истории или мифологии, прославляющие доблесть и самопожертвование (например, «Юлий Цезарь» Генделя).
• Опера-сериа пасторальная — сюжеты на идиллические темы, часто с элементами буколики (например, «Пастух-царь» Моцарта).
• Опера-сериа трагическая — редкий подтип с трагическим финалом (например, «Дидона покинутая» Сарти).
• Опера-сериа комическая — включала буффонные элементы, но сохраняла серьёзный сюжет (например, «Служанка-госпожа» Перголези, хотя это уже опера-буффа).

¶Значение и влияние

Опера-сериа стала важнейшим этапом в развитии оперного искусства. Она заложила основы вокальной техники, формы арии и драматургии, которые были развиты в последующие века. Жанр способствовал распространению итальянского языка и музыкальной культуры по всей Европе. В России опера-сериа оказала влияние на формирование национальной оперы, в частности на творчество Михаила Глинки («Жизнь за царя» содержит элементы оперы-сериа, хотя и в переработанном виде). В XX веке возрождение интереса к барочной музыке привело к постановкам опер-сериа в аутентичном стиле, что позволило современной публике оценить их музыкальное богатство.

¶Критика

Основная критика оперы-сериа связана с её условностью и статичностью. Современники, включая французских энциклопедистов (Дени Дидро, Жан-Жак Руссо), упрекали жанр в преобладании вокальной виртуозности над драматическим действием, в шаблонности сюжетов и в том, что арии da capo тормозят развитие сюжета. Реформа Глюка была направлена на устранение этих недостатков. В XIX веке опера-сериа считалась устаревшей и не соответствовавшей эстетике романтизма, однако в XX веке её историческая ценность была переоценена.

¶Известные композиторы и произведения

• Георг Фридрих Гендель: «Юлий Цезарь» (1724), «Ринальдо» (1711), «Альцина» (1735).
• Алессандро Скарлатти: «Гризельда» (1721), «Митридат Евпатор» (1707).
• Никколо Йоммелли: «Фаэтон» (1768), «Армида» (1770).
• Кристоф Виллибальд Глюк: «Орфей и Эвридика» (1762), «Альцеста» (1767).
• Вольфганг Амадей Моцарт: «Идоменей» (1781), «Милосердие Тита» (1791).
• Джоаккино Россини: «Танкред» (1813), «Семирамида» (1823).

¶Интересные факты

• В опере-сериа часто использовались певцы-кастраты, которые в XVIII веке были звёздами европейской сцены. Последний известный кастрат, Алессандро Морески, выступал в Сикстинской капелле до 1913 года.
• Либретто «Олимпиады» Метастазио было положено на музыку более 60 раз разными композиторами.
• В России первая опера-сериа «Цефал и Прокрис» была поставлена в 1755 году в Санкт-Петербурге при участии итальянской труппы.
• Опера-сериа «Артаксеркс» (1734) Генделя была одной из самых популярных в XVIII веке, но впоследствии забыта до XX века.