Питер Брук

Питер Брук — британский режиссёр театра и кино, теоретик театрального искусства, один из наиболее влиятельных деятелей мирового театра второй половины XX — начала XXI века. Его творческий путь охватывает более семи десятилетий, в течение которых он последовательно переосмысливал природу театрального действа, стремясь к универсальному, межкультурному языку сцены, свободному от национальных и жанровых границ. Брук известен как новатор, чьи экспериментальные постановки, особенно в рамках созданного им Международного центра театральных исследований (CIRT), оказали глубокое влияние на развитие режиссуры, актёрского мастерства и сценографии.

Ранние годы и начало карьеры

Питер Стивен Пол Брук родился 21 марта 1925 года в Лондоне, в семье еврейских эмигрантов из Латвии. Его отец, Саймон Брук, был инженером-химиком, а мать, Ида Юдифь Брук, происходила из семьи врачей. Интерес к театру проявился у Брука рано: уже в возрасте семи лет он ставил домашние спектакли, а в 12 лет написал пьесу, которая была поставлена в одном из лондонских театров. Получив образование в престижной школе Вестминстер, а затем в колледже Магдалины Оксфордского университета, где изучал английскую литературу, Брук в 1945 году дебютировал как профессиональный режиссёр постановкой пьесы «Доктор Фаустус» Кристофера Марло в театре «Торнтон» (Бирмингем).

В 1947 году Брук был принят в труппу Королевского Шекспировского театра (RSC), где его ранние работы, такие как «Ромео и Джульетта» (1947) и «Мера за меру» (1950), уже демонстрировали нестандартный подход к классическому материалу. В 1950-е годы он активно работал и в кино, сняв несколько фильмов, в том числе экранизацию «Властелина мух» (1963) по одноимённому роману Уильяма Голдинга, которая получила признание критиков.

Работа в Королевском Шекспировском театре и «пустое пространство»

Период работы в RSC (с 1947 по 1970 год) стал для Брука временем радикальных экспериментов. В 1962 году он был назначен одним из директоров RSC. Его постановка «Короля Лира» (1962) с Полом Скофилдом в главной роли стала эталоном психологического реализма и трагической глубины. Однако наиболее знаковой работой этого периода стала постановка «Марат/Сад» (1964) — пьесы Петера Вайса, в которой Брук использовал элементы театра жестокости и политического гротеска. Спектакль, перенесённый в 1965 году на Бродвей, имел огромный успех.

В 1968 году Брук опубликовал книгу «Пустое пространство» (The Empty Space), которая стала манифестом его театральной философии. В ней он разделил театр на четыре типа: «Смертельный театр» (рутинный, коммерческий), «Святой театр» (мистический, ритуальный), «Грубый театр» (народный, площадной) и «Непосредственный театр» (живой, импровизационный). Ключевая идея книги — театр может возникнуть в любом пустом пространстве, где актёр и зритель встречаются лицом к лицу, и что главное — это не декорации, а действие.

Международный центр театральных исследований (CIRT)

В 1970 году Брук оставил пост в RSC и основал Международный центр театральных исследований (Centre International de Recherche Théâtrale, CIRT) в Париже. Целью центра было создание универсального театрального языка, понятного людям разных культур и национальностей. Брук собрал труппу из актёров, музыкантов и танцоров со всего мира — из Европы, Азии, Африки и Америки. Работа в CIRT была построена на импровизации, этнических ритуалах, физическом театре и поиске «первичных» форм выражения.

Первым крупным проектом CIRT стал спектакль «Оргаст» (1971), основанный на мифах и легендах разных народов. Затем последовали гастроли труппы по Африке, где они играли в пустынях, деревнях и на рынках, изучая реакцию зрителей, не знакомых с западным театром. Этот опыт лёг в основу книги «Блуждающая точка» (The Shifting Point, 1987).

В 1974 году CIRT получил постоянную площадку — театр «Буфф дю Нор» (Bouffes du Nord) в Париже, заброшенное здание старого варьете, которое Брук превратил в «пустое пространство» — без кулис, занавеса и традиционной сцены. Этот театр стал домом для его самых известных постановок.

Ключевые постановки и «Махабхарата»

В театре «Буфф дю Нор» Брук создал ряд эпохальных спектаклей. Среди них — «Вишнёвый сад» (1981) с Наташей Парри, «Кармен» (1981) — сценическая версия оперы Бизе, сокращённая до 90 минут, и «Трагедия Гамлета» (2000) с Адрианом Лестером.

Вершиной творчества Брука считается постановка «Махабхараты» (1985) — девятичасовой сценической версии древнеиндийского эпоса. Спектакль, созданный в сотрудничестве с драматургом Жан-Клодом Каррьером, стал грандиозным межкультурным проектом. В нём участвовали актёры из 16 стран, использовались элементы индийского, японского, африканского и европейского театра. «Махабхарата» была показана на фестивале в Авиньоне, а затем с огромным успехом гастролировала по всему миру, включая Нью-Йорк, Лос-Анджелес и Токио. В 1989 году Брук снял по ней телевизионный фильм.

Киноработа

Помимо театра, Питер Брук снял несколько значимых фильмов, которые, как и его театральные работы, отличались экспериментальным подходом. Среди них:

• «Властелин мух» (1963) — экранизация романа Голдинга, получившая премию BAFTA.
• «Марат/Сад» (1967) — киноверсия одноимённого спектакля.
• «Король Лир» (1971) — экранизация с Полом Скофилдом.
• «Махабхарата» (1989) — телевизионный фильм-эпопея.
• «Встречи с выдающимися людьми» (1979) — фильм по книге Г. И. Гурджиева.

Театральная теория и наследие

Питер Брук оставил значительное теоретическое наследие. Его книги, в первую очередь «Пустое пространство» и «Блуждающая точка», стали обязательными для изучения в театральных школах мира. Основные принципы его метода включают:

• Сокращение дистанции между актёром и зрителем: Брук стремился разрушить «четвёртую стену» и создать атмосферу непосредственного общения.
• Физический театр: акцент на телесном выражении, движении и жесте, а не только на тексте.
• Межкультурный диалог: использование элементов разных театральных традиций (но, японский кабуки, индийский катхакали, африканские ритуалы).
• Импровизация и поиск: Брук считал, что репетиционный процесс — это постоянное исследование, а не просто отработка заранее заданных мизансцен.

Брук оказал влияние на целое поколение режиссёров, включая Питера Селларса, Роберта Уилсона, Арианы Мнушкиной и многих других. Его подход к работе с актёрами, основанный на доверии и свободе творчества, стал образцом для многих театральных коллективов.

Поздние годы и смерть

В 2010-е годы Брук продолжал ставить спектакли в «Буфф дю Нор», хотя его работа замедлилась из-за возраста. Среди его последних постановок — «Волшебная флейта» (2010) и «Битва за небо» (2015). В 2020 году он был удостоен специальной премии «Тони» за вклад в мировое искусство.

Питер Брук скончался 2 июля 2022 года в Париже в возрасте 97 лет. Его смерть была воспринята мировым театральным сообществом как уход эпохи.

Критика

Несмотря на огромное признание, творчество Брука не было лишено критики. Некоторые исследователи, особенно из постколониального лагеря, обвиняли его в «культурном присвоении» — использовании элементов незападных традиций без глубокого понимания их контекста. Другие критиковали его за излишний элитизм и абстрактность, утверждая, что его «универсальный язык» на практике оказывается понятным лишь узкому кругу образованных зрителей. Сам Брук на подобную критику отвечал, что искусство не должно быть ограничено национальными или культурными рамками, а его задача — найти то, что объединяет людей, а не разделяет их.

Награды и звания

За свою карьеру Питер Брук был удостоен множества наград, включая:

• Премия «Тони» за лучшую режиссуру (1966, 1971, 2001).
• Международная премия «Эмми» (1990).
• Премия Киото в области искусства и философии (1991).
• Премия принцессы Астурийской (1999).
• Командор ордена Британской империи (CBE, 1965).
• Член Ордена Кавалеров Почёта (CH, 1998).
• Почётный доктор многих университетов, включая Оксфордский и Кембриджский.

Источники

• Брук П. Пустое пространство. — М.: Прогресс, 1976.
• Брук П. Блуждающая точка. — М.: Артист. Режиссёр. Театр, 1996.
• Брук П. Нити времени. — М.: Артист. Режиссёр. Театр, 2005.
• Крэг Э. Г. Питер Брук: биография. — М.: РГГУ, 2012.
• Хант А. Питер Брук: театр и кино. — Лондон: Routledge, 2011.