Катхакали¶

Катхакали — это традиционная форма индийского танцевально-драматического театра, возникшая в штате Керала на юго-западе Индии. Относится к классу синкретических искусств, объединяющих танец, пантомиму, музыку, вокал и драматическое действие. Ключевыми характеристиками катхакали являются сложная система жестовых кодов (мудра), гипертрофированный грим и костюмы, а также строгое следование канонам, изложенным в древнеиндийском трактате о театре «Натьяшастра». Название происходит от слов «катха» (история) и «кали» (представление), что буквально означает «рассказ в танце».

¶История

¶Происхождение и истоки

Катхакали сформировался в XVI—XVII веках на территории современной Кералы. Его корни прослеживаются в более ранних формах ритуального театра, таких как кудияттам (древнейшая сохранившаяся форма санскритского театра) и чакьяр-кутху (сольное повествовательное искусство). Значительное влияние оказали также народные танцевальные традиции, включая кайкоттикали и теям (ритуальный танец с элементами одержимости).

¶Период расцвета

Расцвет катхакали пришёлся на XVIII—XIX века, когда при дворах правителей княжеств Кералы (Траванкор, Коччи, Каликут) сложились основные школы (стили) этого искусства. В этот период были канонизированы сюжеты, основанные на эпосах «Рамаяна», «Махабхарата» и пуранах, а также разработаны детальные правила грима и костюмов. Наиболее известными школами стали Калливуру и Веллатур, а также стиль Каппад, отличающийся более динамичной хореографией.

¶Современное состояние

В XX веке катхакали пережил упадок из-за конкуренции с кинематографом и коммерческими формами искусства. Однако усилиями реформаторов, таких как поэт Валлатхол Нараяна Менон, основавший в 1930 году школу Керала Каламандалам, искусство было возрождено. В настоящее время катхакали признан ЮНЕСКО нематериальным культурным наследием человечества (включён в список в 2008 году). Он преподаётся в специализированных учебных заведениях, а его труппы гастролируют по всему миру. В России катхакали представляется в рамках культурных обменов, например, на фестивалях индийской культуры.

¶Классификация и виды

¶По стилям (сампрадаям)

Выделяют три основных стиля катхакали, различающихся техникой исполнения и акцентами:

• Северный стиль (Калливуру) — характеризуется быстрыми, резкими движениями, акцентом на воинственную энергетику (раса вира). Использует более яркие, контрастные цвета грима.
• Южный стиль (Веллатур) — более медленный, плавный, с акцентом на эмоциональную выразительность (раса шрингара — любовь, каруна — сострадание). Грим более пастельных тонов.
• Центральный стиль (Каппад) — сочетает элементы обоих, считается наиболее сбалансированным и популярным в современном исполнении.

¶По типам персонажей (вешам)

Персонажи катхакали классифицируются по цвету и характеру грима, что определяет их амплуа:

• Пачча (зелёный) — благородные герои, божества, цари (например, Рама, Кришна). Зелёный цвет символизирует добродетель и божественность.
• Катти (нож) — злодеи, демоны-асуры, обладающие властью и гордыней (например, Равана). Красный цвет с белыми наростами на носу и подбородке указывает на агрессию и коварство.
• Тхади (борода) — подразделяется на три типа:
• Чуванна-тхади (красная борода) — грубые, дикие персонажи, часто демоны низшего ранга.
• Велла-тхади (белая борода) — мудрецы, обезьяны, полубожественные существа (например, Хануман).
• Карута-тхади (чёрная борода) — лесные охотники, аборигены.
• Миннукку (сияющий) — женщины, мудрецы, отшельники. Грим минимален, используется жёлтая паста (кункума) для придания коже золотистого оттенка.
• Кхари (чёрный) — редкий тип, используемый для изображения демониц (например, Шурпанакхи) или персонажей с чёрной кожей.

¶Устройство и характеристика

¶Техника исполнения

Катхакали базируется на двух основных компонентах:

1. Нритта — чистый танец, ритмические движения тела, не несущие смысловой нагрузки.
2. Нритья — экспрессивный танец, передающий сюжет через жесты, мимику и позы.

Ключевым элементом является мудра — система жестовых кодов, насчитывающая около 24 основных положений кистей рук, каждая из которых может обозначать до 30 различных понятий (божества, предметы, действия, эмоции). Акцент делается на абхинаю — актёрское мастерство, включающее движения глаз (нетра-абхиная), бровей, губ и всего лица.

¶Музыкальное сопровождение

Музыка в катхакали исполняется двумя певцами (вокалистами) и оркестром, состоящим из:

• Ченда — большой цилиндрический барабан, задающий ритм и акцентирующий драматические моменты.
• Маддалам — бочкообразный барабан, обеспечивающий мелодическую основу.
• Илатхалам — тарелки, используемые для отсчёта такта.
• Шанкха — раковина, применяемая для обозначения начала или кульминации.
• Эдакка — небольшой барабан, создающий звуки, имитирующие пение птиц или шум ветра.

Певцы исполняют слова (текст) на малаялам, которые не поются в привычном понимании, а произносятся нараспев в строгом ритме, задаваемом барабанами.

¶Костюм и грим

Костюм катхакали чрезвычайно сложен и требует нескольких часов для надевания. Он включает:

• Киритам — огромный головной убор, украшенный резьбой и зеркалами, символизирующий корону или божественный нимб.
• Пуджава — пышная юбка из нескольких слоёв ткани, часто с вышивкой.
• Ангия — нагрудник, закрывающий торс.
• Кандука — браслеты на запястьях и лодыжках, звенящие при движении.

Грим (ахари-абхиная) наносится с использованием натуральных пигментов (рисовой пасты, куркумы, киновари, сажи) и занимает от 2 до 4 часов. Он не только маскирует актёра, но и превращает его лицо в статичную маску, подчёркивающую характер персонажа.

¶Применение и значение

¶Культурное значение

Катхакали является не просто развлекательным искусством, а формой ритуального поклонения. Традиционно представления давались в храмах в течение всей ночи, начинаясь после захода солнца и заканчиваясь на рассвете. Сюжеты всегда берутся из индуистской мифологии, что придаёт представлению сакральный смысл. В современной Индии катхакали используется как средство сохранения культурной идентичности и привлечения туристов.

¶Образовательная роль

Изучение катхакали требует многолетней подготовки (обычно 8–12 лет). Ученики (калакалы) начинают с интенсивных физических тренировок, включающих массаж тела, упражнения на гибкость и координацию. Обучение включает освоение санскритских текстов, теории музыки и ритмики. В Керале существуют государственные и частные школы, где катхакали является частью учебной программы.

¶Влияние на другие искусства

Элементы катхакали (жестовые коды, техника движения глаз) были заимствованы современными индийскими танцевальными стилями, а также кинематографом (например, в фильмах Сатьяджита Рая). В России некоторые театральные труппы используют отдельные приёмы катхакали для постановки спектаклей по мотивам индийских эпосов.

¶Интересные факты

• В катхакали все роли, включая женские, традиционно исполняются мужчинами. Женщины начали выступать в этом жанре только в XX веке, и до сих пор их количество невелико.
• Существует специальный ритуал «Калашам» — кульминационный момент представления, когда актёр входит в состояние транса, а его движения становятся особенно быстрыми и резкими.
• В 2017 году катхакали был исполнен в космосе: индийский астронавт Равиш Малхотра продемонстрировал несколько мудр на борту Международной космической станции.
• Традиционный грим для персонажа-демона (катти) требует нанесения на лицо до 12 слоёв рисовой пасты, что полностью обездвиживает мимику, заставляя актёра работать только глазами.

¶Критика

Основные претензии к современному катхакали связаны с его коммерциализацией. Сокращение длительности представлений (с 8–12 часов до 2–3) и упрощение сюжетов ради туристов, по мнению критиков, ведёт к утрате глубины ритуального действа. Кроме того, отмечается, что жёсткая кастовая система (традиционно актёры катхакали принадлежали к определённым варнам) создаёт барьеры для доступа к обучению представителей низших каст. В ответ на это правительство Кералы ввело квоты для социально незащищённых групп в школах катхакали, что, однако, не устранило полностью социального неравенства.

¶Источники

• Zarrilli, P. B. (2000). Kathakali Dance-Drama: Where Gods and Demons Come to Play. Routledge.
• Nair, K. K. (1993). The Art of Kathakali. Sangeet Natak Akademi.
• UNESCO. (2008). Kathakali: Intangible Cultural Heritage of Humanity.
• Menon, V. (1957). Kathakali: The Dance-Drama of Kerala. D. B. Taraporevala Sons & Co.
• Venu, G. (1990). Mudras in Kathakali. Natana Kairali.