Плавт

Плавт (Тит Макций Плавт, лат. Titus Maccius Plautus, ок. 254 — 184 гг. до н. э.) — древнеримский комедиограф, один из основоположников римской литературы и европейской комедии. Его творчество, основанное на переработке сюжетов новоаттической комедии (прежде всего Менандра, Дифила и Филемона), оказало огромное влияние на развитие драматургии эпохи Возрождения и Нового времени. Плавт известен своими динамичными, фарсовыми пьесами, наполненными грубоватым юмором, игрой слов и яркими, гротескными персонажами.

Биография

Сведения о жизни Плавта крайне скудны и в значительной степени легендарны. Основным источником является краткое жизнеописание, приписываемое римскому учёному Марку Теренцию Варрону (I в. до н. э.), а также поздние античные комментарии.

Согласно традиции, Плавт родился в Сарсине, небольшом городке в Умбрии (современная центральная Италия). Его имя — Тит Макций Плавт — скорее всего, является сценическим псевдонимом: «Макций» (Maccius) — имя персонажа ателланы (народного италийского фарса), а «Плавт» (Plautus) означает «плоскостопый» или «с большими ушами» (возможно, прозвище, данное за внешность или манеру двигаться).

В молодости Плавт перебрался в Рим, где работал в театральной труппе. Согласно преданию, он вложил заработанные средства в морскую торговлю, разорился и был вынужден наняться работником на мельницу, где, по слухам, и начал писать свои первые комедии. Эта история, вероятно, является литературным топосом, призванным объяснить его близость к народной среде и знание быта низов.

Творческая активность Плавта приходится на период после Второй Пунической войны (218—201 гг. до н. э.), когда Римская республика переживала экономический подъём и культурную экспансию. Плавт умер в 184 году до н. э., оставив после себя, по разным данным, от 21 до 130 пьес. Уже в древности под его именем ходило множество подложных сочинений, и вопрос аутентичности решался филологами.

Творчество

Сохранившиеся комедии

До наших дней полностью дошла 21 комедия Плавта, признанная подлинной римским учёным Варроном («варроновские комедии»). Среди наиболее известных пьес:

• «Кубышка» (Aulularia) — комедия о скупом старике Эвклионе, нашедшем клад. Эта пьеса стала основой для «Скупого» Мольера.
• «Хвастливый воин» (Miles Gloriosus) — сатира на военных, где главный герой, Пиргополиник, изображён хвастуном и трусом.
• «Два Менехма» (Menaechmi) — комедия ошибок, основанная на путанице с двумя братьями-близнецами. Послужила источником для «Комедии ошибок» Уильяма Шекспира.
• «Псевдол» (Pseudolus) — одна из самых динамичных пьес, где хитрый раб обманывает сводника и господина.
• «Канат» (Rudens) — комедия с элементами авантюрного романа, действие которой происходит на морском берегу.
• «Амфитрион» (Amphitruo) — единственная мифологическая комедия Плавта, где бог Юпитер принимает облик полководца Амфитриона.

Характеристики драматургии

Плавт не был оригинальным автором в современном смысле слова. Он брал греческие сюжеты (так называемая «паллиата» — комедия плаща, действие которой происходит в Греции) и адаптировал их для римской публики. Его новаторство заключалось в следующем:

• Римская локализация: Плавт вводил в текст римские реалии — названия улиц, должности, божества, обычаи, что делало греческие сюжеты понятными и смешными для зрителей.
• Музыкальное сопровождение: Значительная часть текста (кантика) исполнялась речитативом или пелась под аккомпанемент флейты. Это сближало комедию с опереттой.
• Язык и стиль: Плавт использовал богатую, живую разговорную латынь, насыщенную каламбурами, неологизмами, просторечиями и грубой бранью. Его герои говорят энергично, часто перебивая друг друга.
• Персонажи-маски: Плавт создал галерею типизированных персонажей: хитрый раб (сервус каллидус), скупой старик, хвастливый воин, влюблённый юноша, сводник, гетера. Эти маски перешли в европейскую комедию дель арте и далее.
• Сюжетные схемы: Основной движущей силой является интрига, которую чаще всего затевает раб. Цель — обмануть отца или сводника, чтобы помочь молодому хозяину получить деньги или девушку. Конфликт обычно разрешается узнаванием (анагнорисис) — обнаружением, что героиня на самом деле является свободнорождённой.

Утраченные и спорные пьесы

Помимо 21 канонической пьесы, известно около 30 названий утраченных комедий Плавта (например, «Коза», «Грузчик»). В древности под именем Плавта ходили пьесы, написанные другими авторами (так называемые «фебулы плавтины»). Вопрос об авторстве некоторых сохранившихся фрагментов остаётся дискуссионным.

Влияние и значение

Античность и Средневековье

При жизни Плавт пользовался огромной популярностью. Его пьесы ставились на римских сценах, а затем и в провинции. После смерти интерес к нему несколько угас, уступив место более изящной, но менее динамичной комедии Теренция. Однако в I веке до н. э. Плавт был заново открыт Цицероном и Варроном, который посвятил ему специальное исследование «О комедиях Плавта».

В Средние века Плавт был известен лишь по цитатам и пересказам. Его тексты, написанные на сложной, разговорной латыни, были трудны для понимания. Однако несколько рукописей его комедий сохранилось в монастырских библиотеках.

Эпоха Возрождения и Новое время

Подлинное возрождение Плавта началось в XV веке с открытием рукописей его комедий (например, кодекс «Palatinus»). Гуманисты (Петрарка, Боккаччо) высоко ценили его язык и сюжеты. В XVI веке комедии Плавта стали активно переводиться на национальные языки и ставиться на сцене.

• Уильям Шекспир: «Комедия ошибок» (1592) является прямой переработкой «Двух Менехмов».
• Мольер: «Скупой» (1668) основан на «Кубышке», а «Амфитрион» (1668) — на одноимённой пьесе Плавта.
• Лессинг: Немецкий драматург и теоретик театра высоко ценил Плавта за его «народность» и динамику.
• Генрих фон Клейст: «Амфитрион» (1807) — философская переработка сюжета.

Современность

В XX веке интерес к Плавту возродился благодаря развитию режиссёрского театра. Его пьесы ставятся как в классическом виде, так и в авангардных интерпретациях. В 1960-х годах на основе сюжета «Псевдола» была создана популярная комедия «Укрощение строптивого» (итал. «Il bisbetico domato») с Адриано Челентано. В России комедии Плавта переводили А. Д. Вейсман, С. В. Шервинский, М. Л. Гаспаров и другие.

Критика

Современники и потомки упрекали Плавта за:

• Грубость и фарсовость: Его юмор часто строится на побоях, обмане, физиологических деталях, что считалось низким стилем по сравнению с изящной комедией Теренция.
• Отсутствие психологизма: Персонажи Плавта — это маски, а не живые люди с глубокими переживаниями. Их действия предсказуемы и подчинены сюжетной схеме.
• Непоследовательность: В некоторых пьесах (например, «Кубышка») финал кажется скомканным или искусственным.

Однако именно эти черты обеспечили Плавту долгую жизнь. Его грубый, но жизнерадостный юмор, энергия интриги и яркие, запоминающиеся персонажи оказались более востребованными в народном театре, чем изящество его более «правильного» последователя Теренция.

Интересные факты

• Выражение «Homo homini lupus est» (Человек человеку — волк) впервые встречается в комедии Плавта «Ослы» (Asinaria).
• Плавт ввёл в обиход латинские пословицы: «Не всё то золото, что блестит» (Non omne quod nitet aurum est) и «Один за всех, все за одного» (Unus pro omnibus, omnes pro uno).
• В комедии «Хвастливый воин» имя главного героя — Пиргополиник — стало нарицательным для обозначения хвастуна и задиры.
• В римской традиции Плавт считался автором, чьи пьесы можно было переделывать и дополнять, что привело к появлению большого числа подложных текстов.

Источники

• Варрон, Марк Теренций. «О латинском языке» (книги V—X).
• Цицерон, Марк Туллий. «О пределах добра и зла» (книга I).
• Тронский, И. М. «История античной литературы». — М.: Высшая школа, 1988.
• Гаспаров, М. Л. «Плавт и его комедии» // Плавт. Комедии. — М.: Художественная литература, 1967.
• Ярхо, В. Н. «Драматургия Плавта». — М.: Наука, 1978.