Придворная певица

Придворная певица — это профессиональная вокалистка, состоявшая на службе при монаршем дворе и исполнявшая музыкальные произведения в рамках придворного церемониала, театральных постановок и частных концертов для членов правящей династии и аристократии. В отличие от народных или церковных певиц, придворные певицы обладали формальным статусом, получали жалованье и часто проходили специальное обучение. Институт придворных певиц существовал в различных культурах и эпохах, достигая расцвета в Европе XVII—XIX веков, а также в России XVIII—начала XX века.

История

Возникновение института

Первые упоминания о женщинах-певицах при дворах относятся к античности. В Древнем Египте, Греции и Риме существовали профессиональные музыкантши, выступавшие на пирах и религиозных церемониях. Однако формирование придворной певицы как отдельной должности произошло в эпоху Возрождения, когда при дворах итальянских герцогов (например, в Мантуе и Ферраре) начали создаваться капеллы, включавшие женщин-вокалисток.

Европа в XVII—XVIII веках

В эпоху барокко придворные певицы стали неотъемлемой частью оперных театров, действовавших при монарших дворах. Во Франции при Людовике XIV в составе Королевской академии музыки (Académie Royale de Musique) служили певицы, участвовавшие в постановках Жана-Батиста Люлли. В Англии при дворе Стюартов певицы выступали в маскарадах и концертах. В Италии, где оперное искусство было особенно развито, придворные певицы часто получали образование в консерваториях и конкурировали с певцами-кастратами.

Россия в XVIII—XIX веках

В России институт придворных певиц возник при императорском дворе в середине XVIII века. Первые упоминания относятся к правлению императрицы Елизаветы Петровны, когда в 1742 году была создана придворная певческая капелла, включавшая как мужчин, так и женщин. При Екатерине II придворные певицы стали активно привлекаться к оперным постановкам в Эрмитажном театре и в театре в Царском Селе. В XIX веке, с развитием русской оперы, придворные певицы нередко становились солистками Императорских театров, хотя их статус формально оставался придворным.

Классификация

По типу деятельности

• Церемониальные певицы — исполняли гимны, кантаты и другие произведения во время официальных мероприятий, коронаций, свадеб и траурных церемоний.
• Оперные певицы — выступали в придворных оперных театрах, участвуя в постановках итальянских, французских и русских композиторов.
• Камерные певицы — пели в узком кругу, в частных апартаментах монарха, исполняя романсы, арии и народные песни.

По статусу

• Штатные певицы — состояли на постоянной службе, получали жалованье и имели определённые обязанности.
• Приглашённые певицы — временно нанимались для участия в конкретных мероприятиях, часто из-за границы (например, итальянские певицы при русском дворе).

Устройство и регламент

Обязанности

Придворная певица была обязана:

• Участвовать во всех музыкальных мероприятиях, назначенных монархом или обер-гофмейстером.
• Разучивать и исполнять новые произведения по указанию капельмейстера.
• Соблюдать придворный этикет, включая дресс-код и поведение.
• Не выступать в публичных театрах без разрешения двора (в некоторых странах и эпохах).

Обучение

Подготовка придворных певиц часто включала:

• Изучение вокала у признанных мастеров (например, у итальянских педагогов в России).
• Освоение иностранных языков (итальянский, французский, немецкий) для исполнения оперных партий.
• Обучение сценическому движению и актёрскому мастерству.
• В России в XIX веке существовали специальные классы при Придворной певческой капелле, где готовили певиц.

Оплата и привилегии

Жалованье придворной певицы могло быть значительным, особенно для солисток. В России XVIII века певицы получали от 300 до 1500 рублей в год (для сравнения, годовой доход крестьянина составлял около 10–20 рублей). Кроме денег, им предоставлялись:

• Квартира или казённое жильё.
• Одежда и обувь за счёт двора.
• Пенсия после выхода на пенсию (обычно после 20–25 лет службы).
• Право на лечение в придворных госпиталях.

Применение и значение

В культуре

Придворные певицы сыграли ключевую роль в развитии оперного и камерного вокального искусства. Они были первыми исполнительницами многих произведений, ставших классикой. В России благодаря придворным певицам распространялись итальянская и французская оперные традиции, что способствовало формированию национальной русской оперы (например, «Жизнь за царя» Михаила Глинки).

В политике

Монархи использовали придворных певиц для демонстрации своего богатства и культурного уровня. Выступления певиц на международных встречах и дипломатических приёмах служили инструментом «мягкой силы». Например, при дворе Екатерины II выступления итальянских певиц подчёркивали европейскую ориентацию России.

В социальной сфере

Статус придворной певицы давал женщине возможность получить образование, независимый доход и социальное положение, недоступное большинству женщин того времени. Однако он также налагал ограничения: певицы часто не могли вступать в брак без разрешения двора, а их личная жизнь находилась под пристальным вниманием.

Известные придворные певицы

Россия

• Елизавета Сандунова (1772–1826) — русская певица, солистка Императорских театров, выступавшая при дворе Павла I и Александра I. Исполняла партии в операх Моцарта и Сальери.
• Анна Воробьёва-Петрова (1816–1901) — русская певица, первая исполнительница партии Вани в опере «Жизнь за царя» М. И. Глинки. Состояла на службе при дворе Николая I.
• Полина Виардо (1821–1910) — французская певица, хотя не была формально придворной, часто выступала при дворе Александра II и оказала большое влияние на русскую музыкальную культуру.

Европа

• Фаустина Бордони (1697–1781) — итальянская певица, служившая при дворе курфюрста Саксонии и императора Священной Римской империи. Славилась виртуозной техникой.
• Катарина Кавальери (1755–1801) — австрийская певица, придворная солистка Венской придворной оперы. Исполняла партии в операх Моцарта, в том числе Констанцу в «Похищении из сераля».

Критика

Институт придворных певиц подвергался критике по нескольким причинам:

• Зависимость от монаршей воли — певицы могли быть уволены или лишены привилегий по капризу правителя.
• Ограничение творческой свободы — репертуар определялся вкусами монарха, а не художественными соображениями.
• Социальное неравенство — в то время как певицы получали высокое жалованье, другие придворные служащие (например, музыканты оркестра) часто оплачивались хуже.
• Гендерные стереотипы — придворные певицы нередко воспринимались как объекты для развлечения, а не как серьёзные профессионалы.

Упадок института

С отменой монархий в ряде европейских стран после Первой мировой войны институт придворных певиц прекратил существование. В России после Февральской революции 1917 года Придворная певческая капелла была преобразована в Государственную академическую капеллу, а певицы перешли в ведение государственных театров. В странах, где монархия сохранилась (Великобритания, Швеция, Нидерланды), придворные певицы формально существуют до сих пор, но их роль свелась к участию в церемониальных мероприятиях, а не в регулярных концертах.

Источники

• Бортникова, Е. А. «Придворная музыкальная культура России XVIII века». — М.: Музыка, 2005.
• Кирнарская, Д. К. «Музыкальное образование в России: история и современность». — СПб.: Композитор, 2007.
• Ливанова, Т. Н. «Русская музыкальная культура XVIII века». — М.: Музгиз, 1952.
• Финдейзен, Н. Ф. «Очерки по истории музыки в России». — М.: Государственное музыкальное издательство, 1928.
• Sadie, S. (ed.) «The New Grove Dictionary of Music and Musicians». — London: Macmillan, 2001.