Prix de Rome

Prix de Rome — это французская государственная стипендия и премия, присуждавшаяся в области искусства (живописи, скульптуры, архитектуры, гравюры, музыки) с 1663 по 1968 год. Лауреаты получали право на многолетнее обучение в Риме за счёт французской казны, что делало премию одним из самых престижных поощрений для молодых художников и композиторов Франции. Название премии переводится как «Римская премия».

История

Учреждение и ранний период (XVII век)

Премия была учреждена в 1663 году при короле Людовике XIV по инициативе министра финансов Жана-Батиста Кольбера. Целью было создание системы государственной поддержки талантливых художников, которые могли бы совершенствовать мастерство в Италии — признанном центре европейского искусства того времени. Первоначально премия присуждалась только в трёх дисциплинах: живописи, скульптуре и архитектуре. Лауреаты получали стипендию и проживание во Французской академии в Риме (Академия Франции в Риме, основана в 1666 году). Конкурс проводился ежегодно, победители определялись жюри Королевской академии живописи и скульптуры.

Расширение в XVIII–XIX веках

В 1720 году к дисциплинам добавилась гравюра. В 1803 году, после реорганизации системы образования в период Консульства, была введена музыкальная категория — Prix de Rome в музыке (для композиторов). В XIX веке премия достигла пика своего влияния. Лауреаты, как правило, проводили в Риме от трёх до пяти лет, изучая античное искусство, архитектуру и музыку. Конкурс стал важнейшим этапом в карьере многих французских художников и композиторов, включая таких, как Жак-Луи Давид, Жан-Огюст-Доминик Энгр, Гектор Берлиоз, Шарль Гуно и Жорж Бизе.

Критика и упразднение (XX век)

К началу XX века премия всё чаще подвергалась критике за консерватизм и оторванность от современных течений в искусстве. Многие авангардисты считали её устаревшей. В 1968 году, после студенческих протестов во Франции (май 1968 года), министр культуры Андре Мальро упразднил Prix de Rome, заменив её более гибкой системой стипендий и стажировок. Последним лауреатом в области живописи стал художник Жан-Филипп Бриг (1967). В музыке конкурс проводился до 1971 года, после чего также был закрыт. В настоящее время Французская академия в Риме (вилла Медичи) продолжает функционировать как центр культурного обмена, но без системы ежегодных конкурсных премий.

Условия и процедура конкурса

Квалификация и этапы

Конкурс был открыт для французских граждан мужского пола (женщины были допущены только в 1903 году в живописи и скульптуре, в музыке — с 1904 года). Возраст участников обычно ограничивался 30 годами. Конкурс состоял из нескольких этапов:

• Предварительный тур (эскизы, наброски) — отсеивал большинство претендентов.
• Основной тур — участники выполняли итоговую работу в течение нескольких недель в изолированных мастерских (так называемые «логовища» или «кабины»).
• Финал — жюри из профессоров Академии изящных искусств выбирало победителя и призёров (второе и третье места).

Требования к работам

Для каждой дисциплины существовали строгие регламенты:

• Живопись: картина на заданную историческую или мифологическую тему (например, «Смерть Сократа», «Взятие Трои»). Размер холста был фиксирован.
• Скульптура: барельеф или статуя на аналогичную тему.
• Архитектура: проект общественного здания (театр, музей, дворец) с чертежами, планами и макетом.
• Гравюра: воспроизведение известного произведения живописи или скульптуры.
• Музыка: кантата для голосов и оркестра на заданный текст (обычно лирический или драматический). Композиторы должны были написать партитуру за ограниченное время (около месяца).

Значение и влияние

Роль в развитии французского искусства

Prix de Rome сыграла ключевую роль в формировании французской академической школы. Лауреаты, вернувшись из Рима, часто занимали ведущие посты в Академии, преподавали в Школе изящных искусств (École des Beaux-Arts) и получали крупные государственные заказы. Премия способствовала распространению классицизма и неоклассицизма во Франции. Многие из победителей стали признанными мастерами, чьи работы украшают Лувр, Версаль и другие музеи мира.

Критика и ограничения

Несмотря на престиж, премия нередко вызывала нарекания. Критики отмечали:

• Консерватизм: жюри предпочитало традиционные сюжеты и техники, игнорируя новаторские направления (романтизм, реализм, импрессионизм).
• Субъективность: решения жюри иногда зависели от личных симпатий и интриг.
• Неравенство: долгое время женщины были исключены из конкурса, что отражало общую дискриминационную практику в академической среде.
• Отрыв от реальности: многолетнее пребывание в Риме не всегда способствовало актуальному творчеству, и некоторые лауреаты не смогли реализовать свой потенциал после возвращения.

Известные лауреаты

Живопись и скульптура

• Жак-Луи Давид (1774) — один из лидеров неоклассицизма, автор «Клятвы Горациев».
• Жан-Огюст-Доминик Энгр (1801) — мастер портрета и исторической живописи.
• Теодор Шассерио (1834) — представитель романтизма, ученик Энгра.
• Жан-Леон Жером (1847) — академический живописец, известный ориенталистскими сюжетами.
• Огюст Роден (не получил премию, но трижды участвовал в конкурсе, что повлияло на его творчество).

Архитектура

• Шарль Гарнье (1848) — архитектор Парижской оперы (Гарнье).
• Жан-Николя-Луи Дюран (1779) — теоретик архитектуры, автор учебников.
• Анри Лабруст (1824) — новатор в использовании металлических конструкций (библиотека Сент-Женевьев).

Музыка

• Гектор Берлиоз (1830) — композитор-романтик, автор «Фантастической симфонии».
• Шарль Гуно (1839) — автор оперы «Фауст».
• Жорж Бизе (1857) — композитор оперы «Кармен».
• Жюль Массне (1863) — композитор, автор «Манон» и «Вертера».
• Клод Дебюсси (1884) — композитор-импрессионист, хотя его кантата «Блудный сын» получила премию, позже он критиковал академическую систему.

Наследие

Хотя Prix de Rome была упразднена, её наследие сохраняется в виде виллы Медичи в Риме, которая продолжает принимать художников, композиторов и архитекторов по программам резиденций. Премия также повлияла на создание аналогичных конкурсов в других странах, например, Римской премии в Бельгии (Prix de Rome belge, учреждена в 1832 году) и стипендий Американской академии в Риме (основана в 1894 году). В современной Франции система государственных заказов и стипендий (например, стипендии Академии изящных искусств) частично заменила утраченную премию.

Интересные факты

• Конкурсные работы лауреатов хранятся в собрании Школы изящных искусств в Париже и частично экспонируются в музее Орсе.
• В 1863 году император Наполеон III попытался реформировать конкурс, разрешив участие женщин, но Академия сопротивлялась до 1903 года.
• Некоторые композиторы, не получившие премию (например, Камиль Сен-Санс), впоследствии стали более известны, чем лауреаты их лет.
• В 1963 году, к 300-летию премии, была организована выставка в Париже, показавшая эволюцию академического искусства.

Источники

• Бенуа, А. Н. «История живописи всех времен и народов». — СПб., 1912.
• Гозенпуд, А. А. «Музыкальный театр во Франции XIX века». — Л., 1971.
• Dictionnaire des élèves de l'École des Beaux-Arts (1800-1968). — Paris, 2010.
• Les Prix de Rome: concours de l'Académie des Beaux-Arts. — Paris: École nationale supérieure des Beaux-Arts, 1986.
• Michel, G. «Le Prix de Rome de musique (1803-1968)». — Paris, 2003.