Импрессионизм

Импрессионизм — это направление в искусстве последней трети XIX — начала XX века, зародившееся во Франции и получившее распространение в живописи, скульптуре, музыке и литературе. Основной характеристикой импрессионизма является стремление запечатлеть мимолётные впечатления, изменчивость света и цвета, а также передать атмосферу момента. В отличие от академической живописи, импрессионисты отказались от чётких контуров, тщательной детализации и исторических сюжетов, сосредоточившись на повседневной жизни, пейзажах и сценах на открытом воздухе (пленэр).

История

Предпосылки возникновения

К середине XIX века господствующей художественной доктриной во Франции был академизм, поддерживаемый официальным Салоном — ежегодной выставкой, определявшей вкусы публики и критерии мастерства. Художники, не соответствовавшие строгим канонам (мифологические, исторические или религиозные сюжеты, идеализация форм, гладкая фактура), часто отвергались жюри. В 1863 году недовольство привело к созданию «Салона отверженных», где были выставлены работы, не принятые официальным Салоном, в том числе «Завтрак на траве» Эдуарда Мане, вызвавший скандал.

Развитие фотографии и открытие японской гравюры (укиё-э) также повлияли на формирование импрессионизма. Фотография показала, что живопись не обязана быть документально точной, а японские гравюры с их асимметричной композицией, смелыми ракурсами и яркими цветами предложили альтернативу европейской перспективе.

Первая выставка и становление

Официальной датой рождения импрессионизма считается 15 апреля 1874 года, когда в Париже, в ателье фотографа Надара, открылась первая выставка группы «Анонимное кооперативное общество художников, скульпторов, гравёров и литографов». Среди участников были Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Берта Моризо и другие. На выставке была представлена картина Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце» (1872), которая дала название всему движению. Критик Луи Леруа в насмешливой рецензии назвал художников «импрессионистами» (от фр. impression — впечатление), и этот термин закрепился.

Первые выставки (всего их было восемь, с 1874 по 1886 год) встречали враждебно со стороны критики и публики. Художников обвиняли в небрежности, незаконченности работ, отсутствии рисунка и сюжета. Однако постепенно, благодаря поддержке коллекционеров (например, Поля Дюран-Рюэля, ставшего главным торговцем импрессионистов), интерес к направлению рос.

Развитие и распад группы

К 1880-м годам внутри группы наметились расхождения. Клод Моне всё больше увлекался серийными работами (стога сена, Руанский собор, кувшинки), исследуя изменение света и цвета в разное время суток. Эдгар Дега сосредоточился на балете, скачках и женских фигурах, используя необычные ракурсы. Огюст Ренуар обратился к более классическому стилю в «сухом периоде». Камиль Писсарро экспериментировал с пуантилизмом (точечной техникой) вместе с Жоржем Сёра и Полем Синьяком.

Последняя, восьмая выставка импрессионистов в 1886 году показала, что единого стиля больше не существует. На смену импрессионизму пришли постимпрессионизм (Ван Гог, Гоген, Сезанн) и другие авангардные течения.

Характерные черты

Техника живописи

Импрессионисты разработали ряд технических приёмов, отличавших их от академической школы:

• Пленэр — работа на открытом воздухе, а не в мастерской, что позволяло улавливать естественное освещение и воздушную среду.
• Раздельный мазок — нанесение чистых, несмешанных красок мелкими мазками. При взгляде с расстояния они оптически смешиваются в глазу зрителя, создавая вибрацию цвета.
• Отказ от чёрного цвета — тени и контуры писались не чёрным, а цветными тонами (синим, фиолетовым, зелёным), что придавало картинам свежесть.
• Использование дополнительных цветов — контрастные пары (красный-зелёный, синий-оранжевый) усиливали яркость и динамику.

Сюжеты и композиция

Импрессионисты изображали современную им жизнь: городские бульвары, кафе, театры, вокзалы, купальни, прогулки в парках, сельские пейзажи. Они избегали аллегорий и исторических драм, предпочитая мгновенные сцены. Композиция часто строилась по принципу «кадрирования», заимствованному из фотографии и японской гравюры: фигуры могли обрезаться краем холста, а центр смещался.

Представители

Французские импрессионисты

• Клод Моне (1840–1926) — лидер движения, наиболее последовательный в передаче света и цвета. Серии «Стога», «Руанский собор», «Кувшинки».
• Огюст Ренуар (1841–1919) — мастер изображения людей, особенно женщин и детей. «Бал в Мулен де ла Галетт», «Завтрак гребцов».
• Эдгар Дега (1834–1917) — предпочитал сцены балета, скачек, прачек. Известен пастельными работами и скульптурой («Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица»).
• Камиль Писсарро (1830–1903) — единственный участник всех восьми выставок. Пейзажист, изображал сельскую и городскую жизнь.
• Альфред Сислей (1839–1899) — пейзажист, работавший в основном в окрестностях Парижа и на берегах Сены.
• Берта Моризо (1841–1895) — одна из первых женщин-импрессионисток, изображала сцены материнства и домашнего быта.
• Эдуард Мане (1832–1883) — формально не участвовал в выставках импрессионистов, но оказал на них огромное влияние. «Олимпия», «Бар в Фоли-Бержер».

Импрессионизм в России

В России импрессионизм не сложился в единую школу, но его влияние испытали многие художники конца XIX — начала XX века:

• Илья Репин — в поздних работах («Запорожцы», «Портрет Мусоргского») использовал свободные мазки и светлую палитру.
• Валентин Серов — «Девочка с персиками», «Девушка, освещённая солнцем» — яркие примеры русского импрессионизма.
• Константин Коровин — наиболее последовательный русский импрессионист, писал пейзажи и натюрморты на пленэре.
• Игорь Грабарь — «Февральская лазурь», «Мартовский снег» — картины, построенные на цветовых контрастах.
• Абрам Архипов — «Девушка с кувшином», «Прачки» — сочетал импрессионистическую технику с социальной тематикой.

Импрессионизм в других видах искусства

Музыка

Музыкальный импрессионизм сложился во Франции в конце XIX века. Его главные представители — Клод Дебюсси и Морис Равель. Для музыки импрессионизма характерны зыбкость, неопределённость, использование целотонной гаммы, аккордов с добавленными тонами, тембровых красок. Произведения: «Лунный свет» Дебюсси, «Болеро» Равеля.

Литература

В литературе импрессионизм проявился в стремлении передать субъективные ощущения, настроения, мимолётные впечатления. Характерен для поэзии Поля Верлена и Артюра Рембо, а также для прозы Марселя Пруста (цикл «В поисках утраченного времени»).

Скульптура

Импрессионизм в скульптуре связан с именем Огюста Родена, который стремился передать движение и эмоции, оставляя поверхность неровной, «живой». Его работы «Мыслитель», «Поцелуй», «Граждане Кале» оказали влияние на последующее развитие пластики.

Влияние и наследие

Импрессионизм стал революционным прорывом, разрушившим академические каноны и открывшим путь модернизму. Он повлиял на развитие постимпрессионизма, фовизма, кубизма и абстракционизма. Сегодня произведения импрессионистов — одни из самых дорогих и популярных в мире; они хранятся в крупнейших музеях: Музее Орсе (Париж), Метрополитен-музее (Нью-Йорк), Эрмитаже (Санкт-Петербург), Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (Москва).

Источники

1. Ревалд Дж. «История импрессионизма». — М.: Республика, 1995.
2. Бродская Н. В. «Импрессионизм. Открытие света и цвета». — СПб.: Аврора, 2002.
3. Герман М. Ю. «Импрессионизм: основы и история». — М.: Искусство, 2005.
4. Калитина Н. Н. «Французская живопись XIX века». — Л.: Искусство, 1986.
5. Энциклопедия «Импрессионизм» / под ред. М. А. Костиной. — М.: Олма-Пресс, 2005.