Гравюра

Гравюра — это вид графического искусства, а также техника создания печатных оттисков с рельефного или углублённого рисунка, нанесённого на твёрдую поверхность (доску, металлическую пластину, камень). Полученное изображение называют эстампом, а саму печатную форму — доской. Гравюра отличается от других видов изобразительного искусства возможностью тиражирования: с одной доски можно получить несколько десятков или сотен оттисков, каждый из которых считается оригиналом.

История

Происхождение и ранние формы

Первые гравюры появились в Китае в VI–VII веках н. э. на деревянных досках (ксилография). В Европе техника гравюры на дереве стала известна в конце XIV века. Одними из ранних европейских образцов являются оттиски с изображениями святых, выполненные в Германии и Нидерландах. Ксилография использовалась для печати игральных карт, религиозных картинок и книжных иллюстраций.

Развитие в XV–XVI веках

В середине XV века в Германии получила распространение гравюра на меди (резцовая гравюра). Мастер Мартин Шонгауэр довёл эту технику до высокого уровня. В конце XV — начале XVI века Альбрехт Дюрер создал серии гравюр, ставшие вершиной европейского искусства: «Апокалипсис» (1498), «Меланхолия» (1514). В это же время в Италии работали гравёры Андреа Мантенья и Маркантонио Раймонди, который первым начал тиражировать картины Рафаэля.

Технические усовершенствования XVII–XVIII веков

В XVII веке в Нидерландах Рембрандт ван Рейн значительно развил технику офорта — гравюры на металле с травлением кислотой. Он добился необычайной светотеневой выразительности. В XVIII веке в Англии Уильям Хогарт создавал серии гравюр с морально-сатирическим содержанием. В России первые гравюры появились при Петре I: иностранные мастера (Адриан Шхонебек, Питер Пикарт) обучали русских учеников. В 1724 году была основана Гравировальная палата при Академии наук.

XIX–XX века

В XIX веке гравюра утратила роль основного способа воспроизведения изображений из-за развития фотографии и литографии. Однако в конце XIX — начале XX века произошло возрождение интереса к гравюре как к самостоятельному искусству. В России работали мастера «Мира искусства» (Александр Бенуа, Евгений Лансере, Мстислав Добужинский), создававшие книжные иллюстрации в технике ксилографии и литографии. В XX веке гравюра активно использовалась в политических плакатах, книжной графике и станковом искусстве.

Классификация

По способу обработки доски

• Высокая (выпуклая) печать — рисунок вырезается на поверхности, а пробельные участки углубляются. Краска наносится на выступающие части. К этому типу относятся ксилография (гравюра на дереве) и линогравюра (на линолеуме).
• Глубокая (углублённая) печать — линии рисунка прорезаются или вытравливаются вглубь доски, краска заполняет углубления, а гладкая поверхность остаётся чистой. К этому типу относятся резцовая гравюра на металле, офорт, акватинта, сухая игла, меццо-тинто.
• Плоская печать — печатная и пробельная поверхности находятся на одном уровне, различие достигается за счёт химической обработки. К этому типу относится литография (гравюра на камне).

По материалу доски

• Гравюра на дереве (ксилография) — продольная (обрезная) и торцовая (на поперечном срезе твёрдых пород, например самшита).
• Гравюра на металле — медь, цинк, сталь, латунь.
• Гравюра на линолеуме (линогравюра) — применяется с начала XX века.
• Гравюра на камне (литография) — известняк или специальные цинковые пластины.
• Гравюра на стекле — редко используемая техника.

По технике нанесения рисунка

• Резцовая гравюра — рисунок прорезается стальным резцом (штихелем) вручную.
• Офорт — рисунок процарапывается иглой по лаковому покрытию, затем доска травится кислотой.
• Сухая игла — рисунок наносится острой иглой непосредственно на металл, образуя заусенцы (барбы), дающие бархатистый штрих.
• Меццо-тинто — поверхность доски предварительно зернится качалкой, затем выглаживается для создания светлых участков.
• Акватинта — техника, имитирующая акварельный рисунок, с использованием смоляной пыли для травления.
• Литография — рисунок наносится жирным карандашом на камень, затем камень обрабатывается кислотой и увлажняется.

Технология изготовления

Процесс создания гравюры включает несколько этапов:

1. Подготовка доски — шлифовка, обезжиривание, нанесение грунта (для офорта) или полировка (для металла).
2. Нанесение рисунка — перенос изображения с эскиза на доску (карандашом, копировальной бумагой или через кальку).
3. Гравирование — механическое (резцом, иглой) или химическое (травление кислотой) углубление линий.
4. Печать — нанесение краски на доску, удаление излишков, помещение влажной бумаги и прогон через офортный станок (для глубокой печати) или ручной пресс (для высокой).
5. Просушка — оттиски сушатся под прессом для выравнивания.

Применение

• Книжная иллюстрация — до XIX века гравюра была основным способом воспроизведения изображений в книгах. В России известны гравюры к «Евгению Онегину» А. С. Пушкина (работы А. Н. Бенуа) и к «Мёртвым душам» Н. В. Гоголя (работы А. А. Агина).
• Станковое искусство — самостоятельные эстампы, выставляемые в галереях. Например, серия «Бедствия войны» Франсиско Гойи (офорты) или «Город» М. В. Добужинского.
• Прикладная графика — экслибрисы, визитные карточки, афиши, плакаты. В советское время линогравюра использовалась для политических плакатов и агитационных материалов.
• Нумизматика и бонистика — гравюра применялась для создания рисунков на монетах, медалях и банкнотах. В России до 1917 года гравёры работали на Монетном дворе.
• Образование — в художественных школах и вузах гравюра изучается как основа печатной графики.

Известные мастера и школы

• Германия — Альбрехт Дюрер, Мартин Шонгауэр, Лукас Кранах Старший (гравюры на дереве и меди).
• Нидерланды — Рембрандт ван Рейн (офорты), Хендрик Гольциус (резцовая гравюра).
• Италия — Маркантонио Раймонди, Джованни Баттиста Пиранези (офорты с видами Рима).
• Франция — Жак Калло (офорты), Оноре Домье (литографии), Эдгар Дега (монотипии).
• Россия — Михаил Махаев (гравюры Петербурга XVIII века), Иван Павлов (ксилографии), Владимир Фаворский (книжная гравюра), Георгий Верейский (портретные офорты).
• Япония — укиё-э (цветная ксилография): Кацусика Хокусай, Андо Хиросигэ, Китагава Утамаро.

Интересные факты

• Самая дорогая гравюра в мире — «Меланхолия» Альбрехта Дюрера (1514), один из оттисков которой был продан на аукционе за 1,5 миллиона долларов.
• В России при Петре I была создана «Гравировальная палата», где обучались первые русские мастера. Одним из них был Алексей Зубов, автор гравюры «Панорама Санкт-Петербурга» (1716).
• Техника меццо-тинто позволяла получать полутона без штриховки, что делало изображения похожими на живопись. В XVIII веке её активно использовали для воспроизведения картин.
• В японской гравюре укиё-э для печати использовалось до 10–15 досок разных цветов, что требовало высокой точности совмещения.

Критика и ограничения

Гравюра как искусство подвергалась критике за механический характер воспроизведения. В XIX веке некоторые художники (например, Джон Рёскин) считали гравюру уступающей живописи из-за отсутствия цвета и фактуры. Однако с развитием цветной гравюры и литографии эти возражения потеряли силу. В современном искусстве гравюра ценится за тиражность, позволяющую сделать искусство доступным, и за уникальную графическую выразительность.

Источники

• «История искусств. Западноевропейское искусство» / под ред. М. В. Алпатова. — М.: Искусство, 1963.
• «Гравюра. Техника и история» / А. А. Сидоров. — М.: Искусство, 1953.
• «Русская гравюра XVIII–XIX веков» / Г. Н. Комелова. — Л.: Искусство, 1984.
• «Техника гравюры» / В. А. Фаворский. — М.: Искусство, 1961.
• «Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона» (статья «Гравюра»). — СПб., 1890–1907.