Проторенессанс

Проторенессанс (от др.-греч. πρῶτος — «первый» и фр. Renaissance — «Возрождение») — период в истории итальянского искусства, переходный от Средневековья к Возрождению. Хронологически охватывает вторую половину XIII века (дученто) и первую половину XIV века (треченто). Проторенессанс характеризуется зарождением новых, реалистических тенденций в живописи, скульптуре и архитектуре на фоне сохраняющегося влияния византийских и готических традиций. Ключевыми центрами развития проторенессансного искусства были Флоренция, Сиена и Падуя.

Исторический контекст

Проторенессанс возник в условиях политической и экономической раздробленности Италии, где города-государства (коммуны) вели активную торговлю и борьбу за независимость. Укрепление городских республик, рост купечества и банковского дела способствовали формированию нового светского мировоззрения. В этот период происходит постепенное освобождение искусства от строгих канонов церковной догматики. Влияние схоластики уступает место интересу к античному наследию и наблюдению за природой.

Важную роль сыграла деятельность нищенствующих орденов — францисканцев и доминиканцев, которые в своих проповедях обращались к чувствам и повседневной жизни простых людей, что стимулировало развитие более эмоционального и доступного религиозного искусства. Центральной фигурой, заложившей основы новой эстетики, стал флорентийский живописец Джотто ди Бондоне.

Живопись

Флорентийская школа

Флоренция стала родиной наиболее радикальных новшеств. Главным достижением проторенессанса в живописи стало преодоление плоскостности и иератичности византийской иконописи. Художники начали стремиться к объёмной передаче фигур, использованию светотени и построению пространства. Фрески Джотто в капелле Скровеньи в Падуе (около 1305 года) считаются манифестом нового искусства. В них впервые со времён античности была реализована иллюзия трёхмерного пространства, фигуры обрели весомость и естественность поз, а лица — индивидуальные черты и эмоциональную выразительность.

Другими значимыми представителями флорентийской школы были Чимабуэ (Ченни ди Пепо), который, хотя и оставался в рамках византийской традиции, придал своим образам большую монументальность и одухотворённость, а также скульптор и архитектор Арнольфо ди Камбио.

Сиенская школа

Сиенская школа живописи, в отличие от флорентийской, сохраняла более тесную связь с готическими и византийскими традициями. Её характеризуют изысканность линий, декоративность, золотые фоны и лирическая, часто меланхолическая, атмосфера. Крупнейшим мастером сиенской школы был Дуччо ди Буонинсенья, автор знаменитого алтаря «Маэста» (1308–1311) для Сиенского собора. Его ученики — Симоне Мартини, Пьетро и Амброджо Лоренцетти — развили эти принципы, добавив утончённый готический орнамент и тонкий психологизм. Фрески Амброджо Лоренцетти «Аллегория доброго и дурного правления» (1338–1339) в Палаццо Публико в Сиене являются уникальным примером светской живописи, прославляющей городскую республику.

Скульптура

Скульптура проторенессанса также отошла от отвлечённых византийских образцов. Главным новатором стал Никколо Пизано, который вдохновлялся античными римскими саркофагами. Его кафедра Пизанского баптистерия (1260 год) демонстрирует реалистичную трактовку человеческого тела, драпировок и композиции, заимствованную из античной пластики. Сын Никколо, Джованни Пизано, пошёл ещё дальше, введя в скульптуру динамику, экспрессию и сложные ракурсы, что предвосхитило искусство готики и Возрождения. Его работы отличаются драматизмом и нервной энергией.

Арнольфо ди Камбио, работавший преимущественно во Флоренции, создал монументальные скульптурные группы и архитектурные проекты, в том числе фасад флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре и гробницу кардинала де Брэ.

Архитектура

В архитектуре проторенессанса проявился интерес к простоте, ясности и гармонии, что контрастировало с пышностью французской готики. Флорентийские архитекторы, такие как Арнольфо ди Камбио, начали использовать элементы античной ордерной системы. Церковь Санта-Кроче (начата в 1294 году) и собор Санта-Мария-дель-Фьоре (начат в 1296 году) во Флоренции демонстрируют стремление к масштабным, рационально организованным пространствам. В них ещё сохраняются готические элементы (стрельчатые арки, нервюрные своды), но пропорции становятся более уравновешенными, а декор — сдержанным.

В Сиене и других городах Тосканы продолжала развиваться романская и готическая архитектура, но с местными особенностями, например, использование полосатого мрамора (белого и тёмно-зелёного) для облицовки фасадов.

Значение и наследие

Проторенессанс стал фундаментом, на котором выросло искусство Раннего Возрождения (кватроченто). Художники и скульпторы этого периода впервые поставили задачу реалистического изображения человека и окружающего мира, отказавшись от средневековой условности. Эксперименты Джотто с перспективой и светотенью, интерес Никколо Пизано к античности, гуманистические идеи, проявившиеся в творчестве сиенских мастеров, — всё это подготовило почву для творчества Мазаччо, Донателло, Брунеллески и других титанов Возрождения.

В искусствоведении термин «проторенессанс» впервые был введён швейцарским историком искусства Якобом Буркхардтом в XIX веке, хотя долгое время этот период рассматривался как часть позднего Средневековья или раннего Возрождения. Современные исследователи подчёркивают его самостоятельную ценность как эпохи интенсивных поисков и новаторства, в которой были заложены основные принципы ренессансного гуманизма.

Критика и дискуссии

В науке существуют разногласия относительно хронологических границ и терминологии. Некоторые исследователи (например, Эрвин Панофский) склонны рассматривать проторенессанс как часть «Ренессанса XII века» или как локальное итальянское явление, не имевшее прямого аналога в других странах Европы. Другие критикуют телеологический подход, при котором проторенессанс оценивается лишь как «подготовительный этап» к Высокому Возрождению, а не как самостоятельная художественная система. Дискуссионным остаётся и вопрос о степени влияния античного наследия: в то время как скульптура Никколо Пизано явно опирается на античные образцы, живопись Джотто больше обязана византийской и готической традициям, переработанным через призму натурного наблюдения.

Источники

• Буркхардт Я. Культура Италии в эпоху Возрождения. — М., 1996.
• Лазарев В. Н. Происхождение итальянского Возрождения. — М., 1959.
• Панофский Э. Ренессанс и «ренессансы» в искусстве Запада. — М., 2006.
• Алпатов М. В. Итальянское искусство эпохи Данте и Джотто. — М., 1979.
• Гартман К. О. История итальянского искусства. — СПб., 2017.