Кватроченто: искусство раннего Ренессанса¶

Кватроченто — период в истории итальянского искусства XV века (1400–1500-е годы), представляющий собой ранний этап эпохи Возрождения. Термин происходит от итальянского quattrocento («четыреста»), обозначающего 1400-е годы. Кватроченто характеризуется переходом от средневековых готических традиций к гуманистическому мировоззрению, основанному на изучении античного наследия, научной перспективе и интересе к реальному миру и человеку. Центрами движения стали Флоренция, а затем Рим, Венеция и другие города Италии.

¶Исторический контекст

Кватроченто возникло на фоне социально-экономического подъёма итальянских городов-государств, таких как Флоренция, Милан и Венеция. Установление власти богатых купеческих династий, прежде всего Медичи во Флоренции, создало спрос на светское искусство и покровительство художникам (меценатство). Важную роль сыграло распространение гуманистических идей, развивавшихся Петраркой и другими мыслителями XIV века. Падение Константинополя в 1453 году привело к притоку в Италию греческих учёных и античных рукописей, усилив интерес к классической древности. В политическом плане кватроченто отмечено соперничеством городов, войнами кондотьеров и деятельностью таких правителей, как Лоренцо Медичи, прозванный Великолепным.

¶Характерные черты

Основой искусства кватроченто стал гуманизм — обращение к человеку как к центральной фигуре мироздания. Художники и скульпторы стремились к достоверному изображению натуры, изучали анатомию, пропорции и законы оптики. Ключевым новшеством стала линейная перспектива, разработанная архитектором Филиппо Брунеллески и теоретически обоснованная Леоном Баттистой Альберти в трактате «О живописи» (1435). Эта система позволяла создавать иллюзию трёхмерного пространства на плоскости. Другими признаками стиля являются:

• интерес к античной мифологии и архитектурным ордерам;
• светская тематика наряду с религиозными сюжетами;
• реалистичный портрет, передающий индивидуальные черты;
• мягкая светотень (сфумато в зачатке) и естественные позы;
• использование темперы и ранней масляной живописи.

¶Виды и жанры искусства

¶Живопись

В живописи кватроченто доминировали фреска и алтарная картина. Мастера разрабатывали композиции с чёткой геометрией, часто используя симметрию и центральную точку схода. Распространились жанры портрета и исторической сцены. Крупнейшими живописцами были Мазаччо, открывший новую эпоху в изображении человека, Фра Анджелико, сочетавший готическую одухотворённость с ренессансной пластикой, и Сандро Боттичелли, автор знаменитой «Рождения Венеры» и «Весны». Пьеро делла Франческа прославился монументальными фресками и математически выверенной композицией, а Андреа Мантенья — суровой пластикой и интересом к античности.

¶Скульптура

Скульптура кватроченто отказалась от готической вытянутости в пользу античной гармонии и анатомической точности. Донателло стал основоположником нового реализма, создав такие работы, как «Давид» (первая обнажённая статуя со времён античности) и конный памятник кондотьеру Гаттамелате. Лоренцо Гиберти выполнил знаменитые бронзовые двери флорентийского баптистерия, названные Микеланджело «Вратами рая». Лука делла Роббиа изобрёл технику глазурованной терракоты, широко применявшуюся для рельефов и медальонов.

¶Архитектура

Архитекторы кватроченто обращались к ордерной системе древних римлян, используя колонны, арки и купола. Филиппо Брунеллески построил грандиозный купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции, ставший символом эпохи, а также капеллу Пацци и Воспитательный дом. Леон Баттиста Альберти проектировал фасады церквей (Сант-Андреа в Мантуе) и теоретически обосновал принципы ренессансной архитектуры. Микелоццо создал палаццо Медичи-Риккарди — образец городского дворца нового типа.

¶География и центры

Флоренция была бесспорным лидером кватроченто, где работали большинство выдающихся мастеров. Вторым значимым центром стала Падуя, где действовал Мантенья и существовала гуманистическая школа. В Урбино при дворе герцога Федерико да Монтефельтро работал Пьеро делла Франческа. Венеция развивала собственный вариант стиля, отличавшийся колоризмом и влиянием византийской традиции (братья Беллини, Витторе Карпаччо). Рим привлекал художников заказами пап, однако крупные папские проекты развернулись уже в следующем периоде — чинквеченто.

¶Значение и наследие

Кватроченто заложило фундамент Высокого Возрождения (чинквеченто), подготовив достижения Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля. В этот период были сформулированы основные художественные принципы Нового времени: светская картина мира, научный подход к изображению, индивидуальное авторство и статус художника как творческой личности. Искусство кватроченто оказало влияние на последующее развитие европейской живописи, скульптуры и архитектуры, а его памятники вошли в число важнейших объектов мирового культурного наследия.

¶Источники

• Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих.
• Гартман К. О. История итальянского искусства в эпоху Возрождения.
• Буркхардт Я. Культура Италии в эпоху Возрождения.
• Алпатов М. В. Художественные проблемы итальянского Возрождения.