Родченко Александр Михайлович¶
Родченко Александр Михайлович (23 ноября [5 декабря] 1891, Санкт-Петербург — 3 декабря 1956, Москва) — русский и советский живописец, график, скульптор, фотограф, дизайнер и педагог, один из основоположников конструктивизма и родоначальник советской фотографии. Известен также как мастер фотомонтажа, автор знаменитых ракурсных снимков и создатель дизайна, вошедшего в классику авангарда XX века.
¶Биография
Александр Родченко родился в Санкт-Петербурге в семье театрального бутафора Михаила Михайловича Родченко. В 1905 году семья переехала в Казань, где будущий художник окончил начальную школу и работал помощником аптекаря, а затем — в зубопротезной мастерской. В 1911–1914 годах учился в Казанской художественной школе у Николая Фешина, однако формального академического образования не завершил.
В 1915 году Родченко переехал в Москву и поступил в Строгановское училище. Знакомство с Владимиром Татлиным и Василием Кандинским определило его дальнейший путь. В 1916 году он познакомился с Варварой Степановой, ставшей его женой и соратницей.
¶Творческий путь
¶Живопись и конструктивизм
Ранние работы Родченко — абстрактные композиции под влиянием супрематизма Казимира Малевича. В 1918 году он создал серию «Чёрное на чёрном», а в 1919-м — знаменитую триптих-композицию из трёх чистых цветов. В 1921 году на выставке «5×5=25» он представил три монохромных полотна, после чего объявил живопись исчерпанной и перешёл к «производственному искусству».
С 1920 года Родченко преподавал во ВХУТЕМАСе, где разрабатывал дисциплину «Конструирование». Вместе со Степановой он стал одним из лидеров конструктивизма — течения, утверждавшего прикладную, утилитарную роль искусства.
¶Дизайн и реклама
В 1920-е годы Родченко активно работал в области промышленного и графического дизайна: создавал эскизы мебели, одежды, посуды, оформлял книги и плакаты. Широкую известность получили его рекламные плакаты для треста «Моссельпром» и ГУМа, созданные совместно с поэтом Владимиром Маяковским. В этих работах использовались лаконичные геометрические формы, яркие цвета и короткие рифмованные слоганы.
¶Фотография
С 1924 года Родченко занялся фотографией, быстро став одним из ведущих мастеров. Он разработал концепцию «ракурса» — съёмки с необычных, предельно верхних или нижних точек, что давало динамичные, неожиданные композиции. Его снимки лестниц, пионерских парадов, архитектурных сооружений («Дом на Мясницкой», 1925) стали хрестоматийными.
Родченко сотрудничал с журналами «Новый ЛЕФ», «Советское фото», «Даёшь», иллюстрировал книгу «Про это» Маяковского. В 1928 году он приобрёл первую кинокамеру и занялся кинорепортажем. В 1930-е годы участвовал в оформлении журнала «СССР на стройке», где в полной мере раскрылся его талант фотомонтажёра.
¶Педагогическая деятельность
Родченко преподавал во ВХУТЕМАСе — ВХУТЕИНе (1920–1930), в Московском полиграфическом институте (1930–1932) и в Институте кинематографии. Среди его учеников — многие известные фотографы и дизайнеры. Педагогическая система Родченко строилась на изучении формальных законов композиции, ритма, контраста и ракурса.
¶Личная жизнь и наследие
Жена — Варвара Степанова (1894–1958), художница и дизайнер, постоянный соавтор. После смерти Родченко его архив сохранила и систематизировала Степанова, а затем — их наследники. В 1990-е годы значительная часть наследия была передана в государственные музеи, в том числе в Третьяковскую галерею и Музей «Московский дом фотографии».
¶Значение
Родченко оказал определяющее влияние на развитие советской и мировой фотографии, графического дизайна и рекламы. Его эксперименты с ракурсом, фотомонтажом и типографикой предвосхитили многие приёмы современной визуальной коммуникации. Работы художника экспонируются в ведущих музеях мира, включая Эрмитаж, Третьяковскую галерею, Музей современного искусства в Нью-Йорке.
¶Интересные факты
- Родченко сам конструировал фотоаппараты и осветительное оборудование.
- Его плакат «Ленгиз» с портретом Лили Брик стал одним из самых тиражируемых образов советского авангарда.
- В 1930-е годы официальная критика обвиняла Родченко в «формализме», что ограничивало его публикации.
Источники: монографии и альбомы по истории русского авангарда, материалы Третьяковской галереи, архивы журнала «Новый ЛЕФ».