Сатира как литературный жанр¶

Сатира — это литературный, публицистический и художественный жанр, а также особый способ осмысления действительности, при котором общественные явления, персонажи или отдельные черты характера подвергаются осмеянию и критике. Сатира относится к комическому роду творчества, но отличается от юмора и иронии более резкой, обличительной направленностью: её цель — не просто вызвать смех, а вскрыть пороки, несправедливость или нелепость и тем самым повлиять на общественное сознание. Выражение «девушка сатира» представляет собой персонификацию жанра: сатира традиционно изображается в образе женщины, что восходит к античной музе комедии и к аллегорическим фигурам европейского искусства.

¶Происхождение и история

Термин происходит от латинского satira (или satura), что означало «смесь, всякая всячина». В Древнем Риме так называли стихотворные произведения, соединявшие разные темы и приёмы. Классиками античной сатиры считаются Гораций, Персий и Ювенал. Ювенал задал «бичующий», гневный тон, а Гораций — более мягкий, насмешливый. Отсюда идёт деление на две традиции: ювеналовскую (суровой, обличительной) и горацианскую (улыбчивой, снисходительной).

В европейской литературе сатира развивалась через творчество Франсуа Рабле, Джонатана Свифта, Вольтера, а позднее — Чарльза Диккенса, Марка Твена и Джорджа Оруэлла. В России сатирическая традиция ярко проявилась в XVIII веке у Антиоха Кантемира, затем у Дениса Фонвизина, Александра Грибоедова, Николая Гоголя, Михаила Салтыкова-Щедрина, а в XX веке — у Михаила Булгакова, Ильи Ильфа и Евгения Петрова, Владимира Маяковского.

¶Персонификация и образ «девушки сатиры»

В изобразительном искусстве и литературе сатиру нередко олицетворяли в виде женской фигуры с хлыстом, бичом или зеркалом. Такая персонификация подчёркивала двойственность жанра: он и наказывает, и показывает правду. Образ «девушки сатиры» встречается в аллегорических гравюрах, карикатурах и эмблемах Нового времени, где рядом с ней могли изображаться маска, перо или свиток. В русской культуре женские аллегории пороков и добродетелей были распространены в сатирической журналистике XVIII–XIX веков, например в изданиях Николая Новикова и Ивана Крылова.

¶Признаки и приёмы

Сатира строится на нескольких устойчивых приёмах:

• Гипербола — намеренное преувеличение черт или ситуаций.
• Гротеск — сочетание несовместимого, доведённое до фантастического.
• Ирония и сарказм — скрытая или резкая насмешка.
• Пародия — передразнивание формы или стиля.
• Аллегория — иносказательное изображение.
• Эзопов язык — вынужденное иносказание при цензуре.

От юмора сатиру отличает наличие явной или подразумеваемой критической цели. От простого обличения — художественная форма и комический эффект.

¶Виды и формы

¶Сатира в России

Русская сатира тесно связана с общественной жизнью. В XIX веке она стала инструментом критики чиновничества, крепостничества и бюрократии. Салтыков-Щедрин создал галерею гротескных образов, а его «История одного города» считается вершиной жанра. В советский период сатира существовала в условиях цензуры, что породило эзопов язык и иносказание; яркими примерами служат произведения Булгакова и Ильфа и Петрова. В конце XX — начале XXI века сатира переместилась также в эстраду, кинематограф и интернет.

¶Значение

Сатира выполняет несколько функций: критическую, воспитательную, развлекательную и терапевтическую. Она позволяет обществу говорить о проблемах через смех, снижая риск прямого конфликта. При этом сатира исторически чувствительна к политическим условиям: в периоды цензуры она уходит в иносказание, в периоды свободы — становится прямой и публичной.

Источники: Литературная энциклопедия терминов и понятий; работы по теории комического (М. Бахтин, В. Пропп); история русской литературы XVIII–XX веков; словари литературоведческих терминов.