Семплирование

Семплирование (от англ. sampling — отбор образцов) — это метод создания музыкальных произведений, при котором в качестве исходного материала используются фрагменты (сэмплы) существующих аудиозаписей. Семпл может представлять собой короткий звук (удар барабана, звук гитары), мелодическую фразу, вокальный отрывок, шум или целую фонограмму. Семплирование является одним из базовых приёмов в таких жанрах, как хип-хоп, электронная музыка, даб, трип-хоп, а также активно применяется в поп-музыке, роке и экспериментальном звуковом искусстве. Технически семплирование осуществляется с помощью специальных устройств (сэмплеров) или программного обеспечения (DAW — цифровых звуковых рабочих станций).

История

Предыстория и первые эксперименты

Идея использования готовых звуковых фрагментов в музыке восходит к авангардному искусству начала XX века. В 1913 году композитор-футурист Луиджи Руссоло создал «интонарумори» — механические устройства, воспроизводившие шумы, а в 1948 году Пьер Шеффер разработал концепцию «конкретной музыки» (musique concrète), основанной на манипуляции записанными на магнитофонную ленту звуками. Шеффер и его коллеги (Пьер Анри, Карлхайнц Штокхаузен) вырезали, склеивали и изменяли скорость фрагментов записей, что можно считать прямым предшественником семплирования.

В 1960-х годах композиторы, такие как Джон Кейдж и Стив Райх, использовали технику «зацикливания» (лупирования) коротких отрезков магнитной ленты. В 1969 году британская группа The Beatles включила в песню «Revolution 9» фрагменты радиопередач и звуковых коллажей, что стало одним из первых примеров семплирования в популярной музыке.

Эра сэмплеров (1970–1980-е)

Технологический прорыв произошёл в конце 1970-х годов с появлением цифровых сэмплеров. Первым коммерчески доступным устройством стал Fairlight CMI (1979) — компьютер на базе процессора Motorola 6800, позволявший записывать, редактировать и воспроизводить звуки с помощью цифровой обработки. Его стоимость (около 25 000 долларов США) ограничивала доступность, но Fairlight использовали такие артисты, как Питер Гэбриел, Стиви Уандер и группа Art of Noise.

В 1980-х годах семплирование стало доступнее благодаря более дешёвым моделям: E-mu Emulator (1981), Akai S900 (1986) и Roland S-50 (1987). Эти устройства позволяли записывать звуки с микрофона или линейного входа, нарезать их на фрагменты и воспроизводить с разной высотой тона. Хип-хоп-продюсеры, такие как Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa и Marley Marl, начали активно использовать сэмплы из фанковых и диско-записей для создания битов и мелодических основ. В 1982 году вышел трек «Planet Rock» (Afrika Bambaataa & Soulsonic Force), построенный на сэмплах из композиции «Trans-Europe Express» группы Kraftwerk, что считается одним из ключевых моментов в истории семплирования.

Расцвет и юридические споры (1990-е)

В 1990-е годы семплирование стало повсеместным в поп-музыке. Сэмплеры, такие как Akai MPC3000 (1994), сочетали в себе функции драм-машины и сэмплера, что упростило создание ритмических партий. Развитие цифровых аудиоинтерфейсов и программ (Pro Tools, Cubase) позволило обрабатывать сэмплы с высокой точностью.

Однако рост популярности семплирования привёл к многочисленным судебным искам. В 1991 году Верховный суд США рассмотрел дело Grand Upright Music, Ltd. v. Warner Bros. Records Inc., в котором рэпер Biz Markie был признан виновным в нарушении авторских прав за использование сэмпла из песни «Alone Again (Naturally)» Гилберта О’Салливана без разрешения. Это решение установило прецедент: использование любого сэмпла без лицензии является нарушением, даже если он короткий или неузнаваемый. В ответ музыкальная индустрия разработала систему лицензирования сэмплов, требующую получения разрешения от правообладателя (обычно звукозаписывающего лейбла и издателя) и выплаты отчислений.

Современность (2000-е — настоящее время)

С развитием интернета и цифровых технологий семплирование стало доступно любому пользователю. Программные сэмплеры (Kontakt, EXS24, Ableton Simpler) и библиотеки сэмплов (Splice, Loopmasters) позволяют создавать музыку без дорогостоящего оборудования. В 2010-х годах получил распространение так называемый «чиллвейв» (chillwave) и «вейпорвейв» (vaporwave), где семплирование старых записей (поп-музыки 1980-х, рекламных джинглов) используется как эстетический приём.

Технические аспекты

Процесс семплирования

Семплирование включает несколько этапов:

1. Запись — аудиосигнал (с микрофона, линейного входа, с проигрывателя винила) преобразуется в цифровой формат с определённой частотой дискретизации (обычно 44,1 кГц для CD-качества) и разрядностью (16 или 24 бита).
2. Редактирование — из записи вырезается нужный фрагмент, удаляются шумы, паузы, лишние участки. В цифровых сэмплерах доступны операции: обрезка (trim), нормализация (увеличение громкости до максимума), изменение темпа (time-stretching) и высоты тона (pitch-shifting).
3. Назначение — сэмпл назначается на клавишу MIDI-клавиатуры или пэд драм-машины. При воспроизведении сэмпл может звучать на исходной высоте или транспонироваться (изменять высоту тона) в зависимости от нажатой клавиши.
4. Обработка — к сэмплу применяются эффекты: реверберация, задержка, фильтры (низких/высоких частот), компрессия, дисторшн.

Типы сэмплов

• Однослойные (single-shot) — короткие звуки, не требующие изменения высоты тона: ударные (барабанный бочок, хай-хэт), звуковые эффекты (выстрел, шаги).
• Многослойные (multisample) — несколько записей одного инструмента на разных высотах тона, которые автоматически переключаются при игре на клавиатуре. Используются для реалистичного воспроизведения фортепиано, струнных, духовых.
• Лупы (loops) — повторяющиеся фрагменты, обычно ритмические (барабаны, бас-гитара) или мелодические (гитарный рифф). Лупы могут быть синхронизированы с темпом проекта с помощью функции time-stretching.

Правовые и этические аспекты

Авторское право

Семплирование затрагивает два вида авторских прав: на звукозапись (фонограмму) и на музыкальное произведение (композицию, текст). Для легального использования сэмпла необходимо получить лицензию от владельца фонограммы (обычно лейбла) и от издателя (автора или его представителя). В ряде стран (например, в США) существует доктрина «добросовестного использования» (fair use), которая может допускать короткие сэмплы без лицензии, но её применение в музыкальной практике остаётся спорным и редко защищает от исков.

В России семплирование регулируется Гражданским кодексом РФ (часть IV). Согласно статье 1270, использование фрагмента чужой фонограммы без разрешения правообладателя является нарушением, если сэмпл узнаваем или составляет существенную часть произведения. Исключением может быть использование в пародийных или учебных целях, но это требует отдельного судебного разбирательства.

Критика и плагиат

Семплирование нередко обвиняется в отсутствии оригинальности — критики утверждают, что оно сводится к «копированию» чужой работы. Однако сторонники семплирования указывают, что оно является формой коллажа и творческого переосмысления, аналогичной цитированию в литературе. Известные примеры: группа Negativland, чей альбом «U2» (1991) был построен исключительно на сэмплах из песен U2, что привело к судебному иску; продюсер Danger Mouse, создавший в 2004 году альбом «The Grey Album» из сэмплов The Beatles и Jay-Z, что вызвало споры о fair use.

Применение

В музыке

• Хип-хоп — основа жанра: биты создаются из сэмплов фанковых и соуловых барабанов, бас-линий, вокальных фраз. Пример: продюсер J Dilla (альбом «Donuts», 2006).
• Электронная музыка — семплирование используется в хаусе, техно, дабстепе. Например, в треке «Sandstorm» (Darude, 1999) сэмплы синтезаторов и ударных.
• Поп-музыка — часто включает сэмплы из старых хитов. Пример: песня «Stronger» (Kanye West, 2007) использует сэмпл из «Harder, Better, Faster, Stronger» группы Daft Punk.
• Экспериментальная музыка — сэмплы могут быть взяты из полевых записей (шум дождя, работа механизмов), радиопередач, архивных плёнок. Пример: альбом «The Disintegration Loops» (William Basinski, 2002).

В других областях

• Кинематограф — звуковые сэмплы используются для создания звуковых эффектов (фоли) и фоновой атмосферы. Библиотеки сэмплов (например, Sound Ideas, Hollywood Edge) содержат тысячи записей.
• Видеоигры — семплирование применяется для озвучивания персонажей, оружия, окружения. В играх серии Grand Theft Auto используются сэмплы из реальных радиопередач.
• Реклама — джинглы и звуковые логотипы часто создаются на основе сэмплов из популярных песен (с лицензией).

Известные сэмплеры и программное обеспечение

Аппаратные сэмплеры

• Akai MPC (серия MPC60, MPC3000, MPC Live) — легендарные драм-машины/сэмплеры, используемые в хип-хопе.
• E-mu SP-1200 (1987) — сэмплер с 12-битной разрядностью, давший характерный «грязный» звук раннему хип-хопу.
• Roland SP-404 (2005) — портативный сэмплер с эффектами, популярный в лоу-фай и экспериментальной музыке.

Программные сэмплеры

• Native Instruments Kontakt (2002) — мощный виртуальный сэмплер с поддержкой библиотек и скриптов.
• Ableton Live Simpler/Sampler — встроенные сэмплеры в DAW Ableton Live, оптимизированные для живого выступления.
• Logic Pro EXS24 — сэмплер, входящий в состав Logic Pro (macOS).

Интересные факты

• Самый часто используемый сэмпл в истории — «Amen Break» (1969) из песни «Amen, Brother» группы The Winstons. Этот 6-секундный барабанный брейк был использован в тысячах треков, включая хип-хоп, драм-н-бейс и джангл.
• В 2015 году британский музыкант и продюсер DJ Shadow выпустил альбом «Endtroducing.....» (1996), полностью состоящий из сэмплов с виниловых пластинок, что занесено в Книгу рекордов Гиннесса как первый альбом, созданный исключительно из сэмплов.
• В 2020 году Верховный суд США рассмотрел дело Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. v. Goldsmith, которое хотя и касалось изобразительного искусства, но повлияло на интерпретацию «добросовестного использования» в музыке.