Ш. Фудзита

Ш. Фудзита (Цугухару Фудзита, 1886–1968) — японский и французский живописец, график, скульптор и иллюстратор, один из крупнейших представителей Парижской школы (École de Paris). Известен синтезом традиционной японской эстетики (в частности, техники укиё-э и каллиграфии) с западноевропейским модернизмом начала XX века, особенно кубизмом и экспрессионизмом. Автор многочисленных портретов, ню, натюрмортов и религиозных композиций, а также фресок для часовни в Реймсе.

Биография

Ранние годы и образование

Цугухару Фудзита родился 27 ноября 1886 года в Токио, в семье врача-хирурга. С детства проявлял интерес к живописи, обучался в токийской Школе изящных искусств (ныне Токийский университет искусств), где изучал западную живопись и традиционные японские техники. В 1905 году окончил школу с отличием, но разочаровался в академическом подходе и увлёкся европейским авангардом.

Переезд в Париж

В 1913 году Фудзита переехал в Париж, где поселился в знаменитом общежитии художников «Улей» (La Ruche). Там он познакомился с ведущими мастерами Парижской школы: Пабло Пикассо, Амедео Модильяни, Хаимом Сутиным, Жюлем Паскином и Марком Шагалом. В отличие от многих коллег, Фудзита избегал богемного образа жизни, оставаясь дисциплинированным и трудолюбивым. Его ранние парижские работы, выполненные в кубистической манере, не привлекли внимания публики.

Расцвет творчества (1920-е годы)

Перелом наступил в начале 1920-х годов, когда Фудзита выработал уникальный стиль, сочетающий японскую технику «суми-э» (тушь на рисовой бумаге) с масляной живописью. Он использовал тончайшие линии, ровные цветовые плоскости и белую грунтовку, создавая эффект прозрачности и воздушности. В 1922 году на Осеннем салоне он представил картину «Купальщицы» (Les Baigneuses), которая принесла ему первый успех. В 1925 году Фудзита стал кавалером ордена Почётного легиона.

В этот период он создал серию портретов парижских знаменитостей, включая писателя Жана Кокто, танцовщицу Кариатис и модель Кики де Монпарнас. Его работы отличались эротизмом, но без вульгарности, что привлекало коллекционеров. Фудзита также иллюстрировал книги, в том числе «Историю кота» (Histoire du chat) и «Песни Билитис» (Les Chansons de Bilitis).

Вторая мировая война и возвращение в Японию

С началом Второй мировой войны Фудзита остался в оккупированной Франции, но в 1941 году вернулся в Японию, где был встречен как национальный герой. В Японии он работал над портретами императорской семьи и военными плакатами, что вызвало критику после войны. В 1949 году, разочарованный послевоенной разрухой, он вновь уехал во Францию.

Поздний период и смерть

В 1950-х годах Фудзита принял католичество и взял имя Леонард. В 1959 году он создал серию фресок для часовни Святого Франциска Ассизского в Реймсе (часовня Фудзита), где изобразил сцены из жизни Христа в японском стиле. В 1966 году он получил французское гражданство. Умер 29 января 1968 года в Цюрихе от рака. Похоронен в Реймсе, в часовне, им же расписанной.

Художественный стиль и техника

Фудзита разработал уникальную технику, которую называл «линией жизни» (ligne de vie). Он наносил на холст тонкий слой белой грунтовки (смесь мела, клея и масла), затем прорисовывал контуры чёрной тушью, а после заполнял цветом — прозрачными лессировками. Это позволяло добиться эффекта светящейся поверхности, напоминающей японскую керамику. В отличие от европейских мастеров, он избегал пастозной фактуры и резких мазков.

Основные черты стиля:

• Минимализм и чистота линий — влияние каллиграфии.
• Плоскостность — отказ от перспективы в пользу декоративных композиций.
• Эротизм — изображение обнажённой натуры, часто с кошками, символизирующими грацию.
• Символизм — использование японских мотивов (вишни, волны, драконы) в европейском контексте.

Основные произведения

• «Купальщицы» (1922) — первая крупная работа, принёсшая известность.
• «Портрет Жана Кокто» (1923) — графический портрет в профиль, подчёркивающий аристократизм модели.
• «Автопортрет с кошкой» (1925) — иконическое изображение художника в окружении кошек, его постоянных спутников.
• «Стоящая обнажённая» (1926) — пример эротического ню с японской эстетикой.
• «Фрески часовни Фудзита» (1959–1966) — цикл из 12 фресок на тему Воскресения Христа, сочетающий иконописные каноны с японскими элементами.

Критика и наследие

При жизни Фудзита пользовался огромной популярностью, но после войны его репутация пострадала из-за сотрудничества с японским милитаристским режимом. В 1940-х годах он создал пропагандистские плакаты, прославляющие японскую армию, что вызвало осуждение во Франции. Однако в 1950-х годах его творчество вновь было оценено, и он стал одним из самых дорогих художников Парижской школы.

В 2015 году в Токио открылся Мемориальный музей Фудзиты, где хранится более 200 его работ. В 2018 году картина «Купальщицы» была продана на аукционе Christie’s за 10,2 миллиона долларов. В России его работы находятся в собраниях Государственного Эрмитажа и ГМИИ им. А. С. Пушкина.

Интересные факты

• Фудзита был страстным коллекционером кошек, которые часто появляются на его картинах. Он утверждал, что кошки обладают «идеальной линией» для живописи.
• В 1930-х годах он построил в Париже дом-студию в японском стиле, который стал местом встреч авангардистов.
• Его часовня в Реймсе является единственным в мире храмом, полностью расписанным японским художником.
• Фудзита был дважды женат, но не имел детей. Его вторая жена, Кимё, была его моделью и музой.

Источники

• «Цугухару Фудзита: Жизнь и творчество» (каталог выставки, ГМИИ им. А. С. Пушкина, 2019)
• «Парижская школа: Фудзита, Модильяни, Сутин» (издательство «Искусство», 2005)
• «Foujita: The Artist Who Loved Cats» (биография, Éditions Flammarion, 2016)
• «Фудзита: Японский гений в Париже» (документальный фильм, Arte, 2018)
• Архивы Музея Фудзиты, Токио