Симфония как музыкальный жанр¶

Симфония (от др.-греч. συμφωνία — «согласие звуков», «гармония») — инструментальное музыкальное произведение, как правило, написанное для симфонического оркестра и состоящее из нескольких (обычно четырёх) контрастных частей, объединённых образно-эмоциональным единством. В узком смысле симфонией называют жанр крупного оркестрового произведения классико-романтической традиции; в более широком — любое значительное инструментальное сочинение для оркестра, в том числе одночастное.

¶Этимология

Слово «симфония» происходит от греческого συμφωνία, означающего «созвучие», «согласие». В античности термин использовался для обозначения гармонии как таковой. В эпоху Средневековья и Ренессанса «симфонией» называли любое инструментальное сопровождение вокальной музыки или совместное звучание нескольких инструментов. В XVI—XVII веках термин обозначал также отдельные пьесы и сборники инструментальной музыки (например, «Симфонии» Якопо Пери, 1609). В современном значении — как обозначение крупной оркестровой формы — слово закрепилось с середины XVIII века.

¶История жанра

¶Ранние формы

Предпосылками симфонии послужили итальянская оперная синфония (ouverture) и концертная симфония барокко. Оперная увертюра в стиле, заданном Алессандро Скарлатти и развитом Жаном-Батистом Люлли, представляла собой трёхчастную пьесу «быстро—медленно—быстро», призванную вводить слушателя в оперное действие. Концертная симфония барокко — многочастная пьеса для небольшого состава инструментов, распространённая во Франции и Германии.

Во второй половине XVIII века под влиянием галантного стиля и раннего классицизма трёхчастная симфония постепенно вытесняется четырёхчастной. Важную роль в становлении жанра сыграла Мангеймская школа (Йоганн Штаммитц, Кристиан Каннабих), где сложился тип оркестрового Allegro с чётким тематическим развитием и динамическими контрастами. Значительный вклад внесли Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт и Лудвиг ван Бетховен.

¶Классическая симфония

Йозеф Гайдн (1732—1809) считается «отцом симфонии»: ему приписывают создание более ста симфоний, в которых окончательно оформилась четырёхчастная структура. Симфонии Гайдна (особенно поздние, «лондонские») отличаются формальной ясностью, изобретательностью тематизма и расширением выразительных средств оркестра.

Моцарт создал около 40 симфоний, в которых симфоническая форма достигла высокого внутреннего единства и психологической выразительности. Ключевыми считаются «Прагская» (KV 504), «Линцкая» (KV 425), «Юпитер» (KV 551).

Бетховен (1770—1827) превратил симфонию в средство глубокого философского и драматургического высказывания. Его Девятая симфония (1824) с хоровым финалом на слова оды Фридриха Шиллера «К радости» стала одним из важнейших памятников мировой музыки.

¶Романтическая и позднейшая симфония

В XIX веке симфония становится главным жанром концертного репертуара. Француз Шарль Гуно, австрийцы Антон Брукнер и Густав Малер, русские композиторы Михаил Глинка, Пётр Чайковский, Александр Бородин, Антон Рубинштейн, позднее — Сергей Рахманинов, Сергей Танеев, Александр Глазунов, Николай Мясковский (27 симфоний) и Дмитрий Шостакович (15 симфоний) внесли существенный вклад в развитие жанра.

Русская симфоническая школа оформилась в XIX веке. Первой русской симфонией обычно считают «Запорожец за Дунаем» Антона Рубинштейна (1848, утрачена). Значительный этап — симфонии Михаила Глинки («Ланская», «Поразительная»). Расцвет жанра связан с Могучей кучкой: Бородин создал две симфонии, из которых Вторая («Богатырская») стала одним из самых известных произведений русской музыки. Чайковский написал шесть симфоний, из которых Шестая («Патетическая», 1893) с нетрадиционным медленным финалом оказала большое влияние на последующих композиторов.

В XX веке симфония развивалась в самых разных направлениях: неоклассицизм (Сергей Прокофьев, Дариус Мийо), модернизм (Арнольд Шёнберг, Альбан Берг), социалистический реализм (Дмитрий Шостакович, Арам Хачатурян, Георгий Свиридов), авангард (Пьер Булез, Карлхайнц Штокхаузен). Шостакович, чьи 15 симфоний охватывают период с 1925 по 1971 год, стал одним из центральных симфонистов XX столетия.

¶Структура

Классическая четырёхчастная симфония строится по следующей схеме:

Эта схема сложилась к середине XVIII века и неоднократно нарушалась: Бетховен в Шестой симфонии использовал пять частей, в Девятой — четыре, но с хоровым финалом; Малер в некоторых симфониях объединял части в крупные «части-миры»; Прокофьев в Первой симфонии («Классической», 1917) сознательно следовал гайдновским образцам.

¶Симфония в других культурах

Термин «симфония» применяется и за пределами европейской академической традиции. В японской популярной культуре термин «симфония» используется для обозначения сюитных альбомов, составленных из музыки видеоигр и аниме (например, «Symphonic Games»). В рок-музыке понятие «симфонический рок» обозначает направление, соединяющее рок-инструментовку с симфоническим оркестром (Deep Purple, «Concerto for Group and Orchestra», 1969; Electric Light Orchestra).

¶Роль и значение

Симфония считается одной из вершин инструментальной музыки, «архитектурой» звука, требующей от композитора владения формой, оркестровкой, тематическим развитием. Исполнение симфонии требует симфонического оркестра численностью от 50 до 100 и более музыкантов под управлением дирижёра. Крупнейшие оркестры, исполняющие симфонический репертуар, — Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова, Российский национальный оркестр, Заслуженный коллектив России, Санкт-Петербургский академический симфонический оркестр.

Источники:

• Гроу Ф. Жанры музыки. — СПб., 2000.
• Лебедева О. Симфония // Музыкальная энциклопедия. — М., 1973—1982.
• Раппапорт Г. Симфония // Большая российская энциклопедия.
• Сапонов М. Симфонии Гайдна. — М., 2003.
• Шостакович Д. Собрание сочинений. Воспоминания и статьи. — М., 1977.