Скерцо как музыкальная форма¶
Скерцо (итал. scherzo — «шутка, шутовство») — музыкальная форма и жанр, возникший в эпоху барокко и получивший широкое развитие в классической и романтической музыке. Скерцо обычно представляет собой быстрый трёхдольный пьесообразный раздел, отличающийся подвижным характером, остроумием и внезапными контрастами. В сонатном цикле XIX века скерцо занимает третье место между медленной частью и финалом.
¶История происхождения
Термин «scherzo» впервые появился в итальянской музыке конца XVI — начала XVII века и обозначал лёгкую вокальную пьесу шутливого характера, часто в форме балеты или канцонетты. В эпоху барокко скерцо существовало преимущественно как вокальный жанр и как часть инструментальной пьесы, например, как один из разделов сюиты.
Кардинальное изменение произошло в конце XVIII века. Йозеф Гайдн ввёл скерцо в сонатный цикл симфонии, заменив им прежний менуэт. В симфониях Гайдна (особенно поздних, с 1780-х годов) скерцо стало развёрнутой, характерной частью сонатного цикла, хотя формально сохраняло трёхчастную структуру менуэта (A–B–A). Людвиг ван Бетховен в своих симфониях довёл скерцо до предельной динамики и драматизма: в Девятой симфонии (1824) скерцо исполняется с темпом presto и превращается в стремительный, почти неудержимый поток музыки.
В эпоху романтизма скерцо стало одним из любимых жанров. Фредерик Шопен создал четыре скерцо для фортепиано (1831–1843), которые принципиально развили форму: они утратили связь с менуэтной трёхчастностью и превратились в самостоятельные, драматически насыщенные произведения с чертами поэмы или баллады. Скерцо Шопена № 2 си-бемоль мажор (Op. 31) и № 3 до-диез минор (Op. 39) считаются вершинами фортепианного репертуара. Роберт Шуман, Феликс Мендельсон, Иоганнес Брамс, Пётр Ильич Чайковский (симфонии № 2 и № 4, «Сказка»), Антонин Дворжак, Густав Малер и Сергей Прокофьев также оставили значительные образцы скерцозной музыки.
¶Характерные черты
Классическое скерцо обладает рядом узнаваемых признаков:
- Темп — быстрый (allegro, allegro vivace, presto), хотя встречаются и медленные скерцо (например, скерцо в симфонии № 9 Бетховена при повторном исполнении часто звучит медленно, а в симфонии Малера — как траурный марш).
- Размер — преимущественно трёхдольный (3/4, 3/8, иногда 6/8), что отличает его от менуэта, написанного в 3/4, и от быстрых частей сонатных циклов в 4/4.
- Характер — игривость, остроумие, неожиданные смены динамики, резкие контрасты, шутливые акценты, синкопы, внезапные паузы.
- Форма — чаще всего трёхчастная с повторами (A–B–A), реже — рондо или сонатная.
В русской музыкальной традиции скерцо широко представлено в творчестве Михаила Глинки («Арфа и скрипки»), Модеста Мусоргского («Борис Годунов» — скерцо в оркестровой сюите), Сергея Рахманинова (симфонии, фортепианные пьесы) и Дмитрия Шостаковича (симфонии № 4, № 7, № 10, № 15), где скерцо приобретает саркастический, почти гротескный характер.
¶Скерцо в сонатном цикле
В классическом сонатном цикле (соната, симфония, струнный квартет) скерцо занимает третье место:
- Первая часть — быстрая, обычно в сонатной форме.
- Вторая часть — медленная (адажио, анданте, ларго).
- Третья часть — скерцо.
- Четвёртая часть — финал, часто быстрое рондо или сонатная форма.
Такая структура окончательно оформилась у Бетховена и была воспринята композиторами XIX века как норма. В ряде случаев скерцо заменялось трио (минуэт с трио), а в русской традиции — характерным «русским скерцо» с народными мотивами (например, в симфониях Чайковского и Михаила Глинки).
¶Скерцо в других жанрах
Помимо сонатного цикла, скерцо встречается как самостоятельная пьеса (у Шопена, Шумана, Брамса), как часть камерных ансамблей и как элемент оперной драматургии. В балете термин «скерцо» обозначает лёгкий, подвижный танцевальный эпизод. В оркестровой музыке XX века скерцо сохранилось как форма, хотя композиторы нередко трактовали его свободно — как «смешное» или «ироничное» высказывание (Прокофьев, Шостакович, Бриттен).
¶Примечания
Следует различать скерцо и менуэт: последнее — танец среднего темпа в 3/4, скерцо — быстрое, динамичное, часто драматизированное произведение. Сходство формально (трёхчастность, трёхдольность) не отменяет принципиальной разницы в характере и темпе.
Источники:
- «Музыкальная энциклопедия» (главный редактор Ю. В. Келдыш), т. 4.
- Ларсон, А. «Скерцо в симфоническом творчестве композиторов XIX века».
- Садовский, Б. «Форма музыкальных произведений».
- Римский-Корсаков, Н. «Основы оркестровки».
- Государственный институт искусствознания. Материалы по истории музыкальных форм.