Менуэт как старинный танец¶

Менуэт — старинный французский народный танец, а позднее бальный танец, распространённый в Европе в XVII–XVIII веках. Возник из народного танца провинции Пуату, при французском дворе превратился в церемонный, плавный танец с поклонами и реверансами, а в музыке — в устойчивую инструментальную форму, которую использовали композиторы барокко и классицизма. Размер — обычно 3/4, темп умеренный, характер движения — плавный, скользящий.

¶Происхождение

Название связывают с французским словом menu («маленький», «мелкий»): танец отличался мелкими, изящными шагами. Родиной менуэта считают историческую область Пуату на западе Франции, где существовал народный хороводный танец в размере 3/4 с характерным покачиванием. В середине XVII века он был введён при дворе Людовика XIV и быстро стал обязательным элементом придворного этикета. Из Франции менуэт распространился по всей Европе, включая Россию, где вошёл в программу ассамблей и балов.

¶Танец и его исполнение

Менуэт исполнялся парами. Основные черты:

• медленные, скользящие шаги с приседанием (па менуэта);
• поклоны и реверансы в начале и конце танца;
• симметричные построения: пары двигались по кругу, по диагонали, змейкой, образовывали фигуры;
• строгая осанка, опущенные или слегка поднятые руки, сдержанная мимика.

Танец требовал хорошей выучки и чувства такта, поэтому долго оставался признаком принадлежности к высшему обществу. В XVIII веке сложились две основные формы: «менуэт короля» (более торжественный) и «менуэт королевы» (более лёгкий). К концу XVIII века популярность танца снизилась, его вытеснили более быстрые вальс и контрданс, но как элемент обучения он сохранялся в XIX веке.

¶Менуэт в музыке

Как музыкальная форма менуэт прошёл путь от прикладного сопровождения танца до самостоятельной пьесы и части крупных циклов.

¶Барочная сюита

В эпоху барокко менуэт вошёл в состав сюиты как одна из «галантных» частей наряду с гавотом, бурре, полонезом. Обычно он следовал после сарабанды. Часто в сюите помещали два менуэта подряд (Менуэт I — Менуэт II — повтор Менуэта I), что создавало контраст тональностей и настроений.

¶Классическая симфония и соната

У венских классиков менуэт стал третьей частью симфонии, сонаты и квартета, заняв место между медленной частью и финалом. Примеры — симфонии Йозефа Гайдна и раннего Вольфганга Амадея Моцарта. Менуэт этой эпохи утратил прикладную танцевальную функцию и превратился в лирическую или шутливую инструментальную пьесу. У Людвига ван Бетховена менуэт в симфониях постепенно заменяется более быстрым скерцо, хотя в сонатах и квартетах он ещё встречается.

¶Отдельные пьесы

Менуэт писали как самостоятельную пьесу для клавесина, фортепиано, скрипки. Известны менуэты Иоганна Себастьяна Баха (в том числе из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах»), Георга Фридриха Генделя, Жана Филиппа Рамо. В XIX–XX веках к форме обращались реже, обычно как к стилизации: например, «Менуэт» из оперы «Дон Жуан» Моцарта, менуэт в «Арлезианке» Жоржа Бизе, «Менуэт» Мориса Равеля, менуэт из «Сказки о царе Салтане» Николая Римского-Корсакова.

¶Менуэт в России

При Петре I менуэт вошёл в программу ассамблей, а при Екатерине II стал обязательным танцем дворянских балов и учебных заведений. Обучение менуэту входило в курс танцмейстеров, приглашавшихся из Франции и Германии. Танец упоминается в русской литературе и мемуарах XVIII — начала XIX века как признак светского воспитания. В XIX веке на балах его потеснили вальс, мазурка и кадриль, но в дворянских семьях и институтах благородных девиц менуэт сохранялся как учебная дисциплина.

¶Музыкальные особенности

Для менуэта типичны периодическая структура фраз, ясная каденция и танцевальная ритмическая формула. В барочных сюитах менуэт часто строится на повторяющихся восьмитактовых периодах.

¶Значение

Менуэт занимает заметное место в истории европейской культуры: он отразил эстетику придворного этикета XVII–XVIII веков и одновременно стал важной ступенью в развитии инструментальных форм. Именно в менуэте венские классики отрабатывали структуру трёхчастного цикла, что подготовило появление скерцо и дальнейшее развитие симфонии. В современной практике менуэт изучают в хореографических и музыкальных учебных заведениях, исполняют в исторических танцевальных клубах и на концертах старинной музыки.

Источники: Музыкальная энциклопедия; Большая российская энциклопедия; учебники по истории музыки и истории хореографического искусства; нотные издания барочных сюит и классических симфоний.