Соната: форма и история жанра¶

Соната — один из основных жанров академической инструментальной музыки, предназначенный для одного или двух инструментов (реже — для большего состава), написанный в циклической форме и основанный на сонатном принципе тематического развития. Термин происходит от итальянского sonare — «звучать», в противоположность кантате (cantare — «петь»). В отличие от симфонии, рассчитанной на оркестр, соната исполняется солистом (фортепиано, скрипка, виолончель) или малым ансамблем, как правило, с участием фортепиано.

¶Происхождение и ранняя история

Первые сонаты появились в начале XVII века в Италии. Первоначально этим словом обозначали любую инструментальную пьесу, противопоставляя её вокальной музыке. В эпоху барокко сложились два основных типа: соната да кьеза («церковная соната») — торжественное многочастное произведение для струнных и basso continuo, и соната да камера («камерная соната»), представлявшая собой цикл танцевальных пьес и являвшаяся предшественницей сюиты.

Крупнейшими авторами барочных сонат были Арканджело Корелли, придавший жанру классическую стройность, и Доменико Скарлатти, создавший более 500 одночастных клавирных сонат. Иоганн Себастьян Бах и Георг Фридрих Гендель писали сонаты для скрипки, флейты и клавира, однако в их творчестве жанр ещё не приобрёл той строгой формы, которая утвердилась позже.

¶Классическая сонатная форма

Решающий вклад в формирование жанра внёсли композиторы венской классической школы — Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен. Именно в их творчестве кристаллизовалась сонатная форма (сонатное аллегро) — структурный принцип, ставший основой первых частей сонат, симфоний, квартетов и концертов.

Классическая сонатная форма состоит из трёх основных разделов:

• Экспозиция — изложение главной и побочной партий в разных тональностях (главная — в основной, побочная — в доминантовой или относительной);
• Разработка — мотивное развитие тем, модуляции, неустойчивость, кульминация;
• Реприза — повторение экспозиции с тональным сближением партий (обе звучат в основной тональности).

Классический сонатный цикл обычно состоял из трёх частей: быстрой (сонатное аллегро), медленной (лирической) и быстрой (рондо или сонатная форма). Бетховен часто добавлял четвёртую часть — менуэт или скерцо, а также расширял масштабы формы, насыщая её драматическими контрастами. Его 32 фортепианные сонаты, включая «Патетическую», «Лунную», «Аппассионату», считаются вершиной жанра и «Новым Заветом пианиста» (по выражению Ганса фон Бюлова).

¶Романтическая эпоха

В XIX веке соната пережила значительную эволюцию. Композиторы-романтики стремились к свободе выражения, часто отступая от строгих классических схем. Франц Шуберт сочетал классическую ясность с лирической песенностью; Роберт Шуман и Фредерик Шопен (сонаты для фортепиано № 2 с «Похоронным маршем» и № 3) привнесли в жанр субъективную эмоциональность и виртуозность.

Ференц Лист в своей сонате си минор (1853) создал одночастное произведение огромного масштаба, в котором все темы цикла сконцентрированы в единой сквозной композиции. Иоганнес Брамс, напротив, сохранял классические пропорции, сочетая их с романтической насыщенностью. В этот же период жанр активно развивался в России — сонаты для фортепиано писали Модест Мусоргский, Пётр Чайковский (Большая соната соль мажор), Сергей Рахманинов (сонаты № 1 и № 2).

¶Соната в XX веке и современности

В XX столетии соната оставалась востребованной, но претерпела радикальные изменения. Композиторы отказывались от тональной системы, традиционной структуры и даже от самого названия, хотя многие продолжали использовать жанровое обозначение. Александр Скрябин создал десять фортепианных сонат, эволюционировавших от позднеромантического стиля к мистическому и атональному звучанию. Сергей Прокофьев написал девять сонат, сочетающих лирику с острой ритмикой и гротеском; Дмитрий Шостакович — две фортепианные, скрипичную и виолончельную сонаты, насыщенные интеллектуальной глубиной.

Среди зарубежных авторов XX века сонаты писали Бела Барток, Карл Нильсен, Пауль Хиндемит, Оливье Мессиан, Пьер Булез. В современной музыке жанр продолжает существовать, хотя его границы стали размытыми: сонатой может называться как произведение в классической форме, так и экспериментальная композиция, сохраняющая лишь намёк на традицию.

¶Разновидности жанра

Помимо сольных сонат, существуют устойчивые разновидности жанра:

• Сонатина — небольшая по масштабу, технически лёгкая соната; часто используется в педагогическом репертуаре (сонатины Муцио Клементи, Яна Ладислава Дусика);
• Соната для скрипки и фортепиано — дуэтный жанр, достигший расцвета в творчестве Бетховена, Брамса, Сезара Франка;
• Виолончельная соната — важный жанр камерной музыки (сонаты Бетховена, Шопена, Рахманинова);
• Трио-соната — барочный ансамблевый жанр для двух солирующих инструментов и basso continuo;
• Соната для духовых инструментов — распространена в XX веке (сонаты для флейты, кларнета, саксофона);
• Органная соната — встречается у Баха, Мендельсона, Рейгера.

¶Строение типичного цикла

Классическая соната обычно состоит из трёх-четырёх контрастных частей:

1. Первая часть — сонатное аллегро, драматический центр цикла;
2. Вторая часть — медленная (адажио, анданте, ларго), лирическая или созерцательная;
3. Третья часть (в четырёхчастном цикле) — менуэт или скерцо, жанрово-танцевальный эпизод;
4. Финал — быстрая часть (рондо, сонатная форма), часто виртуозная и жизнеутверждающая.

В трёхчастном цикле (распространённом у Моцарта и раннего Бетховена) третья часть выполняет функцию финала. У романтиков и композиторов XX века количество частей и их порядок могли варьироваться вплоть до одночастных сонат (Лист, Скрябин).

¶Значение жанра

Соната на протяжении трёх столетий оставалась одной из главных лабораторий композиторской мысли. Именно в сонатной форме отрабатывались принципы тонального мышления, мотивного развития и драматургии, которые затем переносились на симфонию, концерт и камерный ансамбль. Для исполнителей соната — ключевой жанр концертного и педагогического репертуара, требующий от музыканта глубины интерпретации, владения формой и стилистической точности.