Спящая красавица (балет Чайковского)¶

«Спящая красавица» — балет в трёх действиях с прологом и эпилогом, написанный Петром Ильичом Чайковским в 1888—1889 годах. Либретто создано Иваном Вшеволожским по мотивам сказки Шарля Перро «Спящая красавица». Премьера состоялась 3 (15) января 1890 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге. Балет считается одним из вершинных произведений классического балета и одним из трёх шедевров Чайковского на балетную тему наряду с «Лебединым озером» и «Щелкунчиком».

¶История создания

В 1888 году директор Императорских театров Иван Вшеволожский предложил Чайковскому написать музыку к большому балетному спектаклю по сюжету сказки Шарля Перро. Чайковский согласился, несмотря на то что ранее высказывал скептическое отношение к балетной музыке, считая её «несерьёзным» жанром. Работа над партитурой велась с августа по ноябрь 1888 года в Москве и Фроловском (Болдине). Чайковский активно консультировался с балетмейстером Мариинского театра Мариусом Петипа, который составил подробное либретто и указания к каждому номеру — темп, характер, количество тактов.

Петипа разделил сюжет на 39 отдельных номеров, что было нетипично для балетной практики того времени. Чайковский в письмах отмечал, что строгие требования балетмейстера по числу тактов не мешали ему, а, напротив, помогали выстраивать музыкальную форму. Композитор создал цельную симфоническую партитуру, в которой танцевальные номера связаны общими лейтмотивами.

¶Премьера и восприятие

Премьера 3 (15) января 1890 года в Мариинском театре прошла с триумфом. Главные партии исполняли: Царевна-Лебедь (Аврора) — Пьерина Ланьни, Фея Синей Птицы — Вильгельмина Цыбульская, Принц Дезире — Павел Гердт, Карабас-Барабас (Злофея) — Мария Петипа (дочь балетмейстера). Чайковский дирижировал первыми двумя представлениями. Критика высоко оценила музыку, отмечая её «симфоническую цельность» и «оркестровое богатство».

В 1896 году балет был поставлен в Лондоне, в 1921 году — в Париже. Западноевропейские постановки, особенно постановка Сергея Дягилева в 1921 году с хореографией Петипа и сценографией Льва Бакста, познакомили европейскую публику с русской балетной классикой.

¶Сюжет

Действие разворачивается в мифологическом королевстве. На рождение принцессы Авроры приглашаются шесть добрых фей, каждая из которых дарует ребёнку добродетель: красоту, щедрость, веселье, доброту, мудрость и пластику. Злая фея Карабас-Барабас (Злофея), не приглашённая на праздник, является в шестом платье и проклинает принцессу: в шестнадцать лет она уколется веретеном и умрёт. Седьмая фея, которую царь не успел пригласить, смягчает проклятие: Аврора не умрёт, а уснёт на сто лет, и пробудить её сможет только поцелуй принца.

Проходит шестнадцать лет. На празднике совершеннолетия Авроры Злофея под видом старушки дарит ей веретено, заставляет коснуться иглы и исчезает. Принцесса засыпает вместе со всем королевством. Сто лет спустя принц Дезире находит спящий замок, целует Аврору и пробуждает её. Королевство оживает, и в финальном действии («Апофеоз») разыгрывается балет-сказка, в которой участвуют персонажи других сказок Перро — Синяя Борода, Дон Кихот, Алиса, Белоснежка и семь гномов.

¶Музыка

Партитура «Спящей красавицы» включает более 70 номеров. Наиболее известные:

• Вступление — оркестровое вступление, изображающее рождение принцессы.
• Марш — торжественное шествие гостей на праздник.
• Вальс — один из самых известных вальсов Чайковского.
• Панорама — лирический эпизод перед появлением Авроры.
• Адажио — знаменитый номер, сопровождающий сцену пробуждения принцессы.
• Пас-де-карактер — пять вариаций, исполняемых феями.
• Пас-де-де — дуэт Авроры и Принца.
• Апофеоз — финальная сцена балета.

Чайковский использовал в партитуре темы французских и итальянских балетных композиторов XVIII века — Люи, Дюпора, Пьяццы — как стилизацию «старинного» балета для эпилога. Это решение было новаторским: композитор соединил академическую балетную традицию с симфонической драматургией.

¶Хореография

Первоначальная хореография Мариуса Петипа сохранилась лишь частично — до наших дней дошли только записи указаний балетмейстера, но не полные нотации. Наиболее известные постановки XX века:

• 1946 — постановка Константина Сергеева в Кировском (ныне Михайловском) театре, ставшая классической для русской сцены.
• 1961 — постановка Сергея Вирсаладзе в Большом театре.
• 1999 — постановка Рудольфа Нуреева в Метрополитен-опера (Нью-Йорк).

В XXI веке «Спящая красавица» остаётся в репертуаре ведущих балетных театров России — Большого театра, Михайловского театра, Екатеринбургского театра оперы и балета.

¶Значение

«Спящая красавица» считается кульминацией «большого балета» XIX века — жанра, сочетающего симфоническую музыку, сложную хореографию и масштабную сценическую декорацию. Балет оказал влияние на развитие всего последующего классического балета, включая «Лебединое озеро» и «Щелкунчик» Чайковского, а также балеты Игоря Стравинского и Сергея Прокофьева.

Историки балета отмечают, что именно после «Спящей красавицы» балетная музыка перестала рассматриваться как второсортный жанр, а Чайковский убедил многих композиторов серьёзно работать для танцевальной сцены.

Источники:

• Чайковский П. И. Полное собрание сочинений. Том 10. Письма (1888—1893).
• Вшеволожский И. А. Воспоминания о П. И. Чайковском.
• Петипа М. Указания к постановке балета «Спящая красавица» (1889).
• Красовская В. М. История русского балета. — Л.: Искусство, 1977.
• Slavenski T. Tchaikovsky's Sleeping Beauty: A Study of the Score. — New York, 1996.