Стиви Уандер: жизнь и творчество¶

Стиви Уандер (англ. Stevie Wonder; настоящее имя — Стивленд Хардэуэй Джадкинс, англ. Stevland Hardaway Judkins; род. 13 мая 1950, Сагино, Мичиган, США) — американский соул-, фанк-, ритм-энд-блюзовый и поп-певец, композитор, мультиинструменталист, продюсер и общественный деятель. Один из самых влиятельных музыкантов XX века, обладатель 25 премий «Грэмми» (рекорд для сольного исполнителя), включён в Зал славы рок-н-ролла и Зал славы авторов песен.

¶Биография

¶Ранние годы и начало карьеры

Стивленд Джадкинс родился недоношенным (на семь недель раньше срока) в семье Кэлвина Джадкинса и Лулы Мэй Хардэуэй. Из-за кислородного голодания у него развилась ретинопатия недоношенных, приведшая к полной слепоте. В четыре года мать развелась с отцом и переехала с детьми в Детройт. В детстве Стиви пел в церковном хоре баптистской церкви, самостоятельно освоил фортепиано, губную гармонику и ударные.

В 1961 году, в возрасте 11 лет, Уандер был представлен продюсеру Берри Горди, основателю лейбла Motown. Легенда гласит, что Горди подписал контракт с юным музыкантом после того, как тот исполнил несколько песен и сыграл на ударных. Уандер получил сценическое имя «Little Stevie Wonder» («Маленький Стиви Чудо»). Его первый альбом был записан в 1962 году, но успех принёс концертный альбом и сингл «Fingertips, Pt. 2» (1963), возглавивший американский хит-парад Billboard Hot 100. На тот момент Уандеру было 13 лет, что сделало его самым молодым исполнителем, когда-либо занимавшим первую строчку чарта.

¶Творческое взросление (1964–1970)

В середине 1960-х Уандер выпускал преимущественно синглы в стиле ритм-энд-блюза и соула, такие как «Uptight (Everything’s Alright)» (1965), «I Was Made to Love Her» (1967) и «For Once in My Life» (1968). В 1970 году, по достижении совершеннолетия, он перезаключил контракт с Motown на более выгодных условиях, получив контроль над своим репертуаром и право выпускать экспериментальные альбомы. В этот период он увлёкся синтезаторами и начал использовать их в аранжировках, что было новаторством для соул-музыки.

¶«Классический период» (1971–1976)

Период с 1971 по 1976 год считается вершиной творчества Уандера. Альбомы «Where I’m Coming From» (1971) и особенно «Music of My Mind» (1972) ознаменовали переход к зрелому авторскому звучанию. Вершиной этого этапа стала так называемая «классическая пятёрка» альбомов: «Talking Book» (1972), «Innervisions» (1973), «Fulfillingness’ First Finale» (1974) и двойной альбом «Songs in the Key of Life» (1976). Эти работы принесли Уандеру несколько премий «Грэмми», включая три подряд награды за лучший альбом года (1973–1975). Среди ключевых хитов этого времени — «Superstition», «You Are the Sunshine of My Life», «Living for the City», «Higher Ground» и «Isn’t She Lovely».

¶Коммерческий спад и возвращение (1980–1990-е)

В 1979 году Уандер выпустил саундтрек к фильму «Путешествие в машине времени» («Journey through the Secret Life of Plants»), который был неоднозначно принят критиками. В 1980-е годы он продолжал записывать успешные альбомы, включая «Hotter than July» (1980), содержащий посвящение Мартину Лютеру Кингу — песню «Happy Birthday», которая способствовала учреждению в США национального праздника в честь борца за права чернокожих. Среди других заметных работ десятилетия — дуэт с Полом Маккартни «Ebony and Ivory» (1982) и песня «I Just Called to Say I Love You» (1984), ставшая его единственным синглом, возглавившим британский чарт и получившим «Оскар» за лучшую песню к фильму «Женщина в красном». В 1985 году Уандер участвовал в записи благотворительного сингла «We Are the World».

В 1990-е и 2000-е годы Уандер выпускал альбомы реже, сосредоточившись на концертной деятельности и общественных проектах. Его последний студийный альбом «A Time to Love» вышел в 2005 году.

¶Музыкальный стиль и влияние

Уандер известен как виртуозный мультиинструменталист: он играет на фортепиано, синтезаторах, губной гармонике, ударных и бас-гитаре. Его вокал отличают широкий диапазон, экспрессивность и использование мелизмов. В своём творчестве Уандер синтезировал элементы соула, фанка, джаза, попа и классической музыки, активно применяя синтезаторы и драм-машины. Его альбомы 1970-х годов считаются эталоном авторского соула и оказали влияние на множество исполнителей, от Майкла Джексона до Принса и современного нео-соула.

¶Общественная деятельность

Уандер активно выступал за гражданские права афроамериканцев. В 1980-х он добивался объявления дня рождения Мартина Лютера Кинга национальным праздником (официально отмечается с 1986 года). В 1983 году Уандер был одним из инициаторов кампании против апартеида в ЮАР. Он также участвовал в благотворительных концертах и поддерживал организации помощи слепым и инвалидам. В 2009 году Уандер был удостоен звания «Посланца мира» ООН. В 2014 году он объявил о намерении баллотироваться на пост мэра Детройта, однако позже отказался от этой идеи. Уандер является гражданином США.

¶Награды и признание

Стиви Уандер — один из самых титулованных музыкантов в истории. Он получил 25 премий «Грэмми», включая награду за жизненные достижения (1996). В 1984 году он был включён в Зал славы рок-н-ролла, а в 2005-м — в Зал славы авторов песен. Уандер — лауреат премии «Оскар» (1985) и обладатель Президентской медали Свободы — высшей гражданской награды США, вручённой ему президентом Бараком Обамой в 2014 году. Журнал Rolling Stone поставил Уандера на 9-е место в списке величайших исполнителей всех времён. Его песни «Superstition» и «Living for the City» включены в Зал славы «Грэмми».

¶Личная жизнь

Уандер был трижды женат и имеет девять детей от разных женщин. Его сын Кваме Уандер также занимается музыкой. Несмотря на слепоту, музыкант ведёт активный образ жизни, водит автомобиль со специальным оборудованием и занимается предпринимательской деятельностью.

¶Дискография (избранное)

Студийные альбомы Уандера включают более 20 работ. Ключевыми считаются:

• «Talking Book» (1972)
• «Innervisions» (1973)
• «Fulfillingness’ First Finale» (1974)
• «Songs in the Key of Life» (1976)
• «Hotter than July» (1980)

¶Источники

• Энциклопедия популярной музыки «The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll»
• Официальный сайт премии «Грэмми» (данные о наградах)
• Архивы журнала Rolling Stone
• Биографические материалы Motown Records