Открыть сервис

Тарелка Isfahan

Тарелка Isfahan — это изделие декоративно-прикладного искусства, представляющее собой керамическую тарелку ручной работы, изготовленную в иранском городе Исфахан. Тарелки Isfahan известны своей характерной росписью, которая включает сложные растительные и геометрические орнаменты, каллиграфические надписи и изображения сцен из персидской мифологии и придворной жизни. Они являются частью многовековой традиции иранского гончарного искусства и керамики.

История

Исфахан на протяжении столетий был одним из крупнейших культурных и ремесленных центров Ирана. Расцвет производства керамики, включая расписные тарелки, пришёлся на период правления династии Сефевидов (XVI–XVIII века). В это время Исфахан стал столицей государства, и шах Аббас I Великий активно покровительствовал искусствам, привлекая в город лучших мастеров со всей Персии. Гончарное дело, наряду с ковроткачеством и миниатюрой, достигло высокого уровня развития.

Технология изготовления тарелок Isfahan уходит корнями в более древние традиции, восходящие к керамике исламского периода. В отличие от китайского фарфора, который был известен в регионе, иранские мастера разработали собственный рецепт керамической массы и глазурей. В XIX–XX веках, с ростом интереса к восточным ремёслам в Европе и России, производство таких тарелок получило новый импульс. В современном Иране ремесло сохраняется как часть национального культурного наследия, и тарелки Isfahan производятся как для внутреннего рынка, так и на экспорт.

Технология изготовления

Материалы

Основой для тарелки служит глина, добываемая в окрестностях Исфахана. Она отличается высокой пластичностью и после обжига приобретает характерный кремовый или светло-жёлтый оттенок. Для росписи используются натуральные минеральные пигменты, которые смешиваются с водой или специальными связующими веществами. Глазурь, как правило, прозрачная или слегка опалесцирующая, на основе свинца или олова.

Процесс

  1. Формовка: Глину тщательно очищают от примесей, разминают и формуют на гончарном круге. Тарелка может быть как плоской, так и с неглубокими бортами. После формовки изделие сушат в течение нескольких дней при комнатной температуре.
  2. Первый обжиг (бисквитный): Высушенную заготовку обжигают в печи при температуре около 900–1000 °C. После этого она становится прочной, но пористой.
  3. Роспись: На бисквитную поверхность мастер наносит рисунок. Используются кисти из натурального волоса (беличьи, колонковые). В отличие от майолики, где роспись наносится на сырую глазурь, в традиции Isfahan часто применяется техника «подглазурной росписи»: сначала наносится контур (обычно чёрной или тёмно-синей краской), затем заполняются цветные участки.
  4. Глазурование: После высыхания красок изделие покрывают слоем жидкой глазури (окунанием или поливом).
  5. Второй обжиг: Тарелку снова обжигают при температуре 950–1050 °C. Глазурь плавится, образуя стекловидный защитный слой, а краски закрепляются. Готовое изделие остывает в печи в течение суток.

Орнамент и сюжеты

Роспись тарелок Isfahan отличается высокой детализацией и симметрией. Основные элементы:

  • Растительные мотивы: Стилизованные изображения кипарисов, роз, тюльпанов, лотосов, виноградных лоз и пальметт. Часто используется мотив «древа жизни».
  • Геометрические узоры: Звёзды, медальоны, бордюры из повторяющихся элементов (арабески). В центре тарелки может располагаться розетка.
  • Каллиграфия: Надписи на арабском или персидском языке, чаще всего стихи классических поэтов (Хафиз, Саади, Руми) или изречения из Корана. Каллиграфия выполняется в стиле «насталик» или «сульс».
  • Изобразительные сцены: Сцены охоты, пиров, сражений, изображения всадников, музыкантов, танцовщиц. Встречаются также сюжеты из «Шахнаме» Фирдоуси (эпос о персидских царях) и «Хамсе» Низами (поэмы о любви).
  • Цветовая гамма: Преобладают синий (кобальт), бирюзовый, зелёный, красный (охра), чёрный и белый. Золото используется редко, чаще в парадных изделиях.

Виды и классификация

Тарелки Isfahan можно классифицировать по нескольким признакам:

КритерийТипы
По назначениюДекоративные (для украшения интерьера), утилитарные (для подачи еды, чаще сладостей или фруктов), подарочные (с каллиграфическими надписями).
По размеруМалые (диаметр 15–20 см), средние (25–35 см), большие (40–60 см).
По стилю росписиКлассический (традиционные орнаменты), миниатюрный (сцены с фигурами), каллиграфический (преобладание текста), современный (с элементами абстракции).
По качествуРучная работа (высокое качество, уникальность), массовое производство (штамповка, роспись по трафарету, встречается в сувенирных лавках).

Применение и значение

В Иране тарелки Isfahan используются как в быту (для сервировки стола), так и в качестве предметов интерьера. Их вешают на стены, ставят на полки или используют как подставки для ваз. В коллекционировании такие тарелки ценятся за художественную ценность и историческую значимость. В России и странах Европы они популярны как сувениры, привозимые из путешествий, и как элементы восточного стиля в дизайне.

С культурной точки зрения, тарелки Isfahan являются носителями персидской идентичности и исламского искусства. Они демонстрируют синтез изобразительного искусства, каллиграфии и ремесла, характерный для иранской цивилизации. В 2012 году традиция изготовления исфаханской керамики была включена в Список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО (как часть «Традиционных ремёсел Ирана»).

Интересные факты

  • В Исфахане существует район, где исторически сосредоточены гончарные мастерские — «Куче-е-Серамик» (Керамический переулок).
  • Некоторые тарелки Isfahan имеют на обратной стороне клеймо мастера или мастерской, что позволяет определить их происхождение и дату изготовления.
  • Из-за использования свинцовой глазури в старых образцах такие тарелки не рекомендуется использовать для горячей пищи или кислых продуктов — свинец может выщелачиваться. Современные мастера часто применяют безопасные глазури.
  • В XIX веке тарелки Isfahan массово вывозились в Российскую империю через Астрахань и Баку, где пользовались спросом у купечества и аристократии.

Источники

  • Pope, A. U. (1938). A Survey of Persian Art from Prehistoric Times to the Present. Oxford University Press.
  • Ferrier, R. W. (1989). The Arts of Persia. Yale University Press.
  • UNESCO. (2012). Traditional skills of carpet weaving and pottery in Iran.
  • Материалы Музея Востока (Москва), экспозиция «Искусство Ирана».
  • Интервью с мастерами керамики из Исфахана (2019, архив Иранского культурного центра в Москве).

BFOmetr — база данных и аналитика по компаниям России.

На главную BFOmetr →