Театр как вид искусства¶

Театр — вид сценического искусства, в котором художественный образ создаётся посредством драматического действия, исполняемого актёрами перед публикой. Театр представляет собой синтетическое искусство, объединяющее литературу (драматургию), музыку, хореографию, изобразительное искусство (декорации, костюмы) и архитектуру. Ключевым отличием театра от других исполнительских искусств является непосредственный, живой контакт между исполнителем и зрителем в момент представления.

¶История

Истоки театра восходят к древнегреческим мистериям, проводившимся в честь бога Диониса в VI веке до н. э. Из ритуальных хоровых песен (дифирамбов) выделился актёр-гипокрит, вступивший в диалог с хором. Древнегреческий театр породил основные драматические жанры — трагедию (Эсхил, Софокл, Еврипид) и комедию (Аристофан). Театральные представления в Афинах проходили в открытых амфитеатрах, вмещавших до 15 тысяч зрителей.

Римский театр, унаследовав греческие традиции, в большей степени ориентировался на развлекательные зрелища. С падением Римской империи профессиональный театр в Европе пришёл в упадок, сохраняясь лишь в форме бродячих гистрионов и жонглёров. Средневековый театр возродился в виде литургической драмы внутри церковных служб, которая затем эволюционировала в мистерии и моралите, исполнявшиеся на площадях городов.

Возрождение ознаменовалось расцветом ренессансного театра в Италии (комедия дель арте) и Золотым веком испанского театра (Лопе де Вега, Кальдерон). В Англии в конце XVI — начале XVII века творил Уильям Шекспир, чьи пьесы стали вершиной мировой драматургии. Театр «Глобус», где работал Шекспир, представлял собой общедоступный театр с открытой сценой.

Русский профессиональный театр возник в 1756 году, когда по указу императрицы Елизаветы Петровны в Санкт-Петербурге был учреждён Российский театр (ныне Александринский) под руководством Фёдора Волкова. В XIX веке русский театр достиг мирового признания благодаря драматургии А. С. Грибоедова, Н. В. Гоголя, А. Н. Островского и актёрской школе Малого театра. В 1898 году Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко основали Московский Художественный театр, разработав систему актёрского мастерства, оказавшую влияние на мировое театральное искусство.

¶Виды и жанры театра

Театральное искусство классифицируется по нескольким основаниям.

По форме представления выделяют драматический театр (основан на сценическом слове и действии), оперный театр (музыкально-драматическое действие с преобладанием вокала), балетный театр (сюжет передаётся средствами хореографии), театр кукол (действующими лицами являются куклы, управляемые актёрами), пантомиму (выразительность без слов) и мюзикл (синтез драмы, музыки и танца).

По жанровой принадлежности репертуара различают трагедию, комедию, драму, фарс, водевиль, мюзикл, оперетту. Современный театр часто размывает жанровые границы, создавая синтетические формы.

По типу организации театры делятся на репертуарные (постоянная труппа, играющая разнообразный репертуар) и антрепризные (собираются под конкретный проект). Также существуют государственные, муниципальные и частные театры.

¶Устройство театра

Здание театра включает зрительный зал и сценическую часть. Традиционная сцена-коробка имеет портал (арку, отделяющую сцену от зала), авансцену (пространство перед занавесом), кулисы, планшет (пол сцены) и колосники (верхнюю решётку для подвески декораций). Современные театры используют также сцены-арены, где зрители окружают площадку, и трансформируемые пространства.

Зрительный зал может иметь партер, амфитеатр, бельэтаж, ложи и балконы. Вместимость варьируется от камерных залов на 50–100 мест до гигантских оперных домов на 2–3 тысячи мест.

Техническое оснащение современного театра включает поворотный круг, механизированные подъёмы, сложное световое оборудование, звукоусилительную аппаратуру и видеопроекцию.

¶Театральный процесс

Создание спектакля — коллективный процесс. Основные участники: режиссёр (определяет концепцию и трактовку пьесы), художник (создаёт сценическое оформление), композитор (пишет музыку), актёры (воплощают образы персонажей), а также технические службы — осветители, звукорежиссёры, монтировщики декораций, костюмеры, гримёры.

Драматургический материал — пьеса — служит литературной основой спектакля. Режиссёрский театр XX века, утвердившийся благодаря практике К. С. Станиславского, В. И. Немировича-Данченко, В. Э. Мейерхольда, Е. Б. Вахтангова, сделал режиссёра центральной фигурой, интерпретирующей драматургию.

Спектакль — это временное искусство: он существует только в момент представления и каждый раз воспроизводится заново. Подготовка включает репетиционный период, который может длиться от нескольких недель до нескольких месяцев.

¶Современное состояние

В XXI веке театр продолжает развиваться, осваивая новые форматы: иммерсивные постановки (зритель вовлекается в действие), документальный театр (основан на реальных интервью и фактах), сайт-специфик (спектакли вне театральных зданий — на заводах, вокзалах, музеях). Активно используются видеомэппинг, голография и другие цифровые технологии.

В России действует развитая сеть государственных театров, включающая такие известные коллективы, как Большой театр (опера и балет), Малый театр, Московский Художественный театр имени А. П. Чехова, Театр имени Евгения Вахтангова, «Современник», «Ленком» и другие. Значимым явлением стал «Золотой лев» — ежегодная театральная премия, учреждённая в 1994 году.

Театр выполняет важные социальные функции: художественного отражения действительности, воспитания, просвещения и организации коллективного эмоционального переживания. Несмотря на конкуренцию с кино и телевидением, театр сохраняет уникальную ценность живого общения между сценой и залом.

¶Интересные факты

Самый древний сохранившийся театр — театр Диониса в Афинах, построенный в V веке до н. э. Крупнейшим театральным зданием считается Большой театр в Пекине. В Японии существуют традиционные формы театра — но (XIV век), кабуки (XVII век) и бунраку (кукольный театр), включённые в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО.