Водевиль

Водевиль — это жанр лёгкой комедийной пьесы с песнями-куплетами и танцами, распространённый в европейском и русском театре XVIII–XIX веков. Для водевиля характерны занимательная интрига, динамичный сюжет, остроумные диалоги и обязательное музыкальное сопровождение, при котором песенные номера (куплеты) исполняются персонажами в ключевые моменты действия. Водевиль считается предшественником современной музыкальной комедии и оперетты.

История

Происхождение термина

Термин «водевиль» происходит от французского vaudeville, которое, в свою очередь, восходит к названию долины реки Вир (Vau de Vire) в Нормандии, где в XV веке были популярны сатирические народные песни — «вок де вир» (voix de ville, буквально «голоса города»). Со временем этим словом стали обозначать любые уличные песенки, а затем и комедийные спектакли с музыкой.

Развитие во Франции

В XVII веке водевиль как театральный жанр сформировался в творчестве драматургов ярмарочных театров Парижа. Спектакли представляли собой короткие комические сценки, где диалоги перемежались исполнением популярных мелодий на новый текст. Ключевую роль в становлении жанра сыграли драматурги Ален-Рене Лесаж и Шарль-Симон Фавар. В середине XVIII века водевиль проник на сцену «Комеди-Франсез», а в XIX веке достиг расцвета в творчестве Эжена Скриба, который написал более 150 пьес этого жанра. Скриб превратил водевиль в «хорошо сделанную пьесу» с чёткой драматургической структурой, интригой и неожиданными поворотами сюжета.

Водевиль в России

В России водевиль появился в начале XIX века. Первым русским водевилем принято считать пьесу «Казак-стихотворец» (1812) князя А. А. Шаховского, написанную в подражание французским образцам. Жанр быстро завоевал популярность благодаря лёгкости, злободневности и музыкальности. Русский водевиль часто перерабатывал сюжеты французских пьес, адаптируя их к российским реалиям, но со временем появились и оригинальные произведения.

Расцвет русского водевиля пришёлся на 1830–1840-е годы. Ведущими авторами были А. И. Писарев, Ф. А. Кони, Д. Т. Ленский, П. А. Каратыгин, Н. А. Некрасов (в ранний период творчества). Особой популярностью пользовались водевили «Лев Гурыч Синичкин» Д. Т. Ленского, «Аз и Ферт» П. А. Каратыгина, «Дочь русского актёра» Ф. А. Кони. Водевили ставились в Александринском театре в Санкт-Петербурге и Малом театре в Москве.

Во второй половине XIX века интерес к водевилю стал угасать, уступая место оперетте и реалистической драме. Однако отдельные водевильные приёмы (куплеты, комические положения) сохранились в оперетте, мюзикле и эстрадных представлениях.

Характерные черты

Драматургия

В основе водевиля лежит лёгкая, часто любовная или бытовая интрига. Сюжет строится на недоразумениях, переодеваниях, подслушиваниях, случайных совпадениях и путанице. Конфликт обычно неглубокий и разрешается благополучно. Персонажи — узнаваемые социальные типы: влюблённые, ревнивцы, слуги, провинциалы, военные, чиновники. Характеры часто схематичны, но обладают яркими комическими чертами.

Музыкальная составляющая

Обязательным элементом водевиля являются куплеты — короткие песенки, которые персонажи поют в определённые моменты действия. Куплеты комментируют происходящее, выражают чувства героев или обращаются к зрителю. Мелодии часто заимствовались из популярных песен, опер или балетов. В русском водевиле музыка могла быть как оригинальной (сочинённой специально), так и адаптированной.

Язык и стиль

Язык водевиля — живой, разговорный, насыщенный каламбурами, анекдотами, злободневными намёками. Авторы активно использовали игру слов, комические диалекты и пародии. Водевиль не стремился к глубокому психологизму, его цель — развлечь зрителя, вызвать смех.

Классификация

Водевили можно классифицировать по разным основаниям:

• По происхождению: оригинальные (написанные специально) и переводные (адаптации французских пьес).
• По сюжету: любовно-бытовые, сатирические, анекдотические, военные.
• По объёму: одноактные (наиболее распространённые) и многоактные.
• По музыкальному оформлению: с оригинальной музыкой и с использованием популярных мелодий.

Значение и влияние

Водевиль сыграл важную роль в развитии театрального искусства. Он способствовал демократизации театра, делая его доступным и понятным широкой публике. Жанр выработал приёмы построения комедийной интриги, которые впоследствии использовались в кинокомедии, телевизионных ситкомах и эстрадных миниатюрах. В России водевиль стал школой для многих актёров, оттачивавших в нём мастерство лёгкости, остроумия и сценического обаяния (М. С. Щепкин, В. Н. Асенкова, А. Е. Мартынов).

В XX веке элементы водевиля проникли в советскую комедию — например, в пьесы В. П. Катаева («Квадратура круга») и В. В. Шкваркина («Чужой ребёнок»). В современном театре водевиль как самостоятельный жанр встречается редко, но его традиции продолжают жить в жанре музыкальной комедии и лёгкой комедии положений.

Примеры известных водевилей

• Французские:
• Эжен Скриб, «Стакан воды»
• Эжен Лабиш, «Соломенная шляпка»
• Русские:
• А. А. Шаховской, «Казак-стихотворец»
• Д. Т. Ленский, «Лев Гурыч Синичкин»
• П. А. Каратыгин, «Аз и Ферт»
• Ф. А. Кони, «Дочь русского актёра»

Источники

• Краткая литературная энциклопедия. Том 1. — М.: Советская энциклопедия, 1962.
• Театральная энциклопедия. Том 1. — М.: Советская энциклопедия, 1961.
• История русского драматического театра: В 7 т. / Ред. коллегия: Е. Г. Холодов (гл. ред.) и др. — М.: Искусство, 1977–1987.
• Альтшуллер А. Я. Театр прославленных мастеров. — Л.: Искусство, 1968.
• Асеев Б. Н. Русский драматический театр XVII–XVIII веков. — М.: Искусство, 1958.