Театр но: история и особенности¶

Театр но — один из старейших сохранившихся видов традиционного японского театрального искусства, классическая музыкальная драма, сочетающая в себе поэзию, танец, музыку и пантомиму. Но представляет собой синтетическое действо, сложившееся в XIV—XV веках и включённое в 2001 году в список шедевров устного и нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО. Отличительными чертами театра являются минимализм сценического пространства, использование характерных деревянных масок (омотэ), медленный, стилизованный пластический рисунок и особая эстетика «югэн» — сокровенной красоты, скрытого смысла.

¶История и происхождение

Истоки театра но лежат в более ранних синкретических формах — дэнгаку (сельские обрядовые представления, связанные с посадкой риса) и саругаку (буквально «обезьянья музыка» — народные фарсы и акробатические номера). К XIII веку саругаку впитало элементы придворных танцев и песен, а также буддийских и синтоистских ритуалов.

Ключевую роль в становлении но сыграл актёр и драматург Канъами Киёцугу (1333—1384), который соединил разрозненные элементы в целостную эстетическую систему. Его сын Дзэами Мотокиё (1363—1443) систематизировал и теоретически обосновал искусство но в трактатах («Дэнсё»), среди которых наиболее известен «Фуси кадэн» («Передача цветка мастерства»). Дзэами определил принципы построения пьесы, классификацию образов и технику актёрского мастерства. Покровительство сёгуна Асикага Ёсимицу обеспечило театру статус элитарного придворного искусства.

В период Эдо (1603—1868) но стало официальным церемониальным искусством сёгуната Токугава. После реставрации Мэйдзи (1868) театр лишился государственной поддержки, однако к началу XX века был сохранён усилиями актёрских школ. В настоящее время действуют несколько профессиональных трупп, а также широкая сеть любительских кружков.

¶Сценическое пространство и устройство

Сцена театра но (но-бутай) имеет квадратную форму и покрыта деревянным настилом из кипариса. Выносная площадка-мост (хасигакари) соединяет сцену с зеркальной комнатой (кагами-но ма), где актёр перед выходом надевает маску. Сцена лишена декораций; её единственным постоянным элементом является живописное изображение сосны на задней панели — символ благополучия и божественного присутствия. Зрители размещаются с двух сторон — спереди и сбоку, что обеспечивает многоплановое восприятие действия.

¶Маски и костюмы

Маска — центральный элемент выразительности но. Существует более ста типов масок, разделённых на категории: маски стариков (окина), божеств, демонов (кидзюцу), женщин (кома-отоко, дэиган), молодых мужчин и призраков. Маска не закрывает лицо полностью — подбородок актёра остаётся видимым, что позволяет передавать эмоции через наклон головы и изменение угла освещения. Костюмы но отличаются пышностью и многослойностью; для ролей знатных персонажей используются парчовые наряды с вышивкой, для простолюдинов — скромные хлопковые одежды.

¶Структура пьесы и персонажи

Классическая пьеса но строится по пятичастной схеме («сёдан»): вступление, развитие, кульминация, поворот и финал. Действие обычно разворачивается вокруг встречи странствующего монаха (ваки) с главным героем (ситэ), который может представать в двух обличьях — сначала в реальном (маэ-ситэ), затем в истинном, часто призрачном или божественном (ноти-ситэ). Сюжеты черпаются из классической японской литературы — «Повести о Гэндзи», «Повести о Хэйкэ», буддийских притч и легенд. Репертуар насчитывает около 250 пьес, исполняемых в наши дни.

¶Музыка и хор

Музыкальное сопровождение но включает три инструмента: флейту (но-кан), малый барабан (коцуцуми) и большой барабан (оцуцуми). Партии исполняются хором (дзиутаи) и солистами. Вокал но (ёкёку) отличается горловым, напряжённым звучанием и строгой ритмической организацией. Текст пьесы написан на архаичном японском языке, сочетающем прозаические и поэтические фрагменты (ситё).

¶Актуальное состояние

Сегодня театр но сохраняется в рамках пяти основных школ (Кандзэ, Хосё, Компару, Конго, Кита), каждая из которых имеет собственные традиции исполнения. Представления проводятся в специализированных театрах в Токио, Киото, Осаке и других городах. В XX—XXI веках но оказало заметное влияние на западный театр и кинематограф (работы Юкио Мисимы, Питера Брука, Роберта Уилсона), оставаясь при этом замкнутой и ритуализированной формой искусства, требующей от зрителя специальной подготовки.