Саругаку¶

Саругаку — японское театрально-цирковое искусство, популярное в период Хэйан (794–1185) и Камакура (1185–1333), включавшее акробатические номера, жонглирование, фокусы, пантомиму и комические сценки. Название буквально переводится как «обезьянье искусство» (от «сару» — обезьяна), однако происхождение термина остаётся предметом дискуссий: одни исследователи связывают его с подражанием обезьяньим движениям, другие — с искажением слова «сангаку» (散楽 — «рассеянное искусство»).

¶История

Саругаку сформировалось на основе китайского искусства сангаку, завезённого в Японию в период Нара (710–794). Сангаку включало акробатику, эквилибристику, фокусы и кукольные представления. К IX веку оно трансформировалось в саругаку, адаптированное под японские вкусы и соединившееся с местными народными обрядами и синтоистскими ритуалами.

В период Хэйан саругаку получило покровительство императорского двора и аристократии. Представления устраивались при храмах и святилищах, а также во время придворных празднеств. Исполнители саругаку — саругаку-хоси (буквально «монахи саругаку») — часто были связаны с буддийскими храмами и синтоистскими святилищами, что обеспечивало им финансовую поддержку.

В период Камакура и Муромати (1336–1573) саругаку достигло расцвета. Из него выделились два направления: «кокэ» — комические сценки с участием двух персонажей (глупца и простака) и «но» — более серьёзное музыкально-драматическое действо. Именно из саругаку в XIV веке развился театр но, а его комические интермедии — кёгэн — стали отдельным жанром.

¶Характеристика

Саругаку представляло собой синкретическое зрелище, сочетавшее элементы различных искусств:

• Акробатика — кувырки, прыжки, пирамиды, хождение по канату.
• Жонглирование — манипуляции с мячами, ножами, палками.
• Фокусы и иллюзии — исчезновение предметов, превращения, «вырезание» фигур из бумаги.
• Пантомима и танец — имитация движений животных (обезьян, птиц), пародийные танцы.
• Комические диалоги — импровизированные сценки на бытовые темы, высмеивающие монахов, чиновников, крестьян.
• Музыкальное сопровождение — игра на флейтах, барабанах, цитрах кото.

Представления саругаку были преимущественно импровизационными, без фиксированного сценария. Исполнители носили яркие костюмы, часто маски (особенно в более поздних, театрализованных формах). Зрителями выступали все слои общества — от императора до простолюдинов.

¶Значение и влияние

Саругаку считается предшественником двух важнейших жанров японского традиционного театра — но и кёгэн. Основоположник театра но Канъами Киёцугу (1333–1384) и его сын Дзэами Мотокиё (1363–1443) происходили из трупп саругаку и реформировали это искусство, придав ему аристократическую глубину и эстетическую завершённость. Дзэами в своих трактатах, в частности в «Фуси кадэн» («Передача цветка стиля»), систематизировал принципы но, опираясь на практику саругаку.

Комические интермедии кёгэн, исполняемые между пьесами но, напрямую происходят из комических сценок саругаку. Таким образом, саругаку заложило основы японской театральной традиции, сохранившейся до наших дней.

Кроме того, саругаку повлияло на развитие циркового искусства в Японии, а также на народные празднества мацури, где до сих пор исполняются акробатические номера, восходящие к средневековым представлениям.

¶Упадок

К концу XVI века саругаку как самостоятельное искусство практически исчезло, растворившись в театре но и кёгэн. Отдельные элементы (жонглирование, фокусы) перешли в репертуар бродячих артистов и уличных исполнителей. Термин «саругаку» сохранился в исторических хрониках, а также в названии некоторых храмовых празднеств, где воспроизводятся отдельные номера.

¶Источники

• Конрад Н. И. «Японская литература: от Кодзики до Токутоми» // Собрание сочинений, т. 3. — М.: Наука, 1974.
• Гришелёва Л. Д. «Театр современной Японии». — М.: Искусство, 1977.
• Гундзи Масакацу. «Японский театр кабуки». — М.: Прогресс, 1969.
• Анарина Н. Г. «История японского театра: древность и средневековье». — М.: Наталис, 2008.
• Гришелева Л. Д., Чегодарь Н. И. «Японская культура нового времени». — М.: Восточная литература, 1998.