Традиционная музыка Индонезии¶

Традиционная музыка Индонезии — совокупность музыкальных традиций, стилей и инструментальных практик, исторически сложившихся на территории современной Индонезии — крупнейшего архипелага в мире, насчитывающего более 17 тысяч островов. В силу этнического разнообразия (свыше 300 народностей) и отсутствия единого культурного центра, музыка Индонезии не представляет собой монолитного явления, а распадается на множество региональных школ, различающихся по ладовым системам, инструментарию и социальным функциям.

¶Основные традиции и классификация

Принято выделять несколько крупных музыкально-культурных ареалов. Наиболее известным является гамелан — оркестровый жанр, распространённый на островах Ява и Бали. Гамелан состоит преимущественно из ударных инструментов: металлофонов (сaron, gender), ксилофонов (gambang), гонгов (gong ageng, kempul), барабанов (kendang), а также флейт (suling) и струнных (rebab). Музыка гамелана основана на циклических ритмических структурах (колотоме) и двух ладовых системах — слендро (пятиступенный, равномерный) и пелог (семиступенный, неравномерный).

На острове Суматра, в культурах минангкабау и батаков, преобладает вокальная и ансамблевая музыка с использованием флейт (saluang), струнных щипковых (kecapi) и ударных (gordang sambilan у батаков). Музыка Калимантана (Борнео) и Сулавеси часто связана с шаманскими и обрядовыми практиками, используя варганы (karinding), гонги и длинные барабаны. На востоке страны, в частности на Молуккских островах и Папуа, распространены хоровые полифонические традиции и ансамбли из бамбуковых труб.

¶Инструментарий

Характерной чертой индонезийской музыки является широкое применение бронзы и бамбука. Металлические гонги и металлофоны, отливаемые по древней технологии, составляют основу гамелана. Бамбук используется для изготовления флейт, ударных трубок (tingklik на Бали), идиофонов (angklung — инструмент из нескольких бамбуковых трубок, настроенных в пентатонику) и варганов. Струнные инструменты представлены как щипковыми (kecapi, sasando с острова Роти, где струны натянуты на пальмовый лист), так и смычковыми (rebab, пришедший из арабо-персидского мира).

¶Вокальные традиции

Вокальная музыка Индонезии разнообразна. На Яве и Бали существуют развитые традиции сольного пения в сопровождении гамелана, например, женский стиль pesinden (солистка, исполняющая поэтические тексты). В Западной Яве (Сунда) популярен жанр tembang Sunda — камерное пение с флейтой и цитрой. Эпические сказания исполняются сказителями под аккомпанемент струнных инструментов, как, например, kecapi suling у сундов. В хоровой культуре острова Ниас и в полифонии Папуа используются сложные многоголосные формы.

¶Региональные стили и жанры

• Гамелан Явы — придворная и церемониальная музыка, отличающаяся медленными темпами и утончённостью. Исполняется при дворах султанов (кратонов) в Джокьякарте и Суракарте.
• Гамелан Бали — более динамичный и виртуозный, часто сопровождает театральные представления (танец кечак, ваянг кулит). Известен стиль gamelan gong kebyar с резкими сменами темпа.
• Ангклунг — традиция Западной Явы, ансамбль из настроенных бамбуковых трубок, исполняющих пентатонические мелодии. В 2010 году ангклунг признан ЮНЕСКО шедевром устного и нематериального наследия человечества.
• Салуанг джо — музыка минангкабау (Суматра), основанная на импровизациях флейтиста в сопровождении ударных.
• Крончонг — жанр, возникший под влиянием португальской музыки в XVI–XVII веках. Использует малую флейту, скрипку и струнные; известен как «народная музыка» Джакарты.

¶Социальные функции и современность

Традиционная музыка в Индонезии неразрывно связана с ритуалами: церемониями жизненного цикла (рождение, брак, похороны), религиозными праздниками (индуистскими на Бали, исламскими на Яве и Суматре) и театральными представлениями (ваянг кулит — теневой театр, сопровождаемый гамеланом). Музыка выполняет функцию сохранения истории и социальной иерархии: многие жанры исполняются только определёнными кастами или при дворах.

В XX–XXI веках традиционные формы активно интегрируются в современную культуру. Композиторы, такие как Ньюсман Варди и Иван Гунаван, сочетают гамелан с джазом и академической музыкой. Гамелан изучается в университетах Европы и США, а ангклунг преподаётся в индонезийских школах как обязательный предмет. Несмотря на глобализацию, традиционная музыка сохраняет статус национального достояния, поддерживаемого государством и ЮНЕСКО.

¶Источники

• Kunst J. Music in Java: Its History, Its Theory and Its Technique. — 1949.
• Sumarsam. Gamelan: Cultural Interaction and Musical Development in Central Java. — 1995.
• Tenzer M. Gamelan Gong Kebyar: The Art of Twentieth-Century Balinese Music. — 2000.
• ЮНЕСКО. Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества (ангклунг). — 2010.