Трагедия как жанр драматургии¶

Трагедия — драматический жанр, в основе которого лежит непримиримый конфликт героя с превосходящими силами (роком, обществом, собственными страстями), завершающийся, как правило, гибелью главного персонажа. Возникнув в Древней Греции, трагедия стала одним из важнейших жанров мировой литературы, оказав определяющее влияние на развитие театра и драматургии вплоть до Новейшего времени.

¶Происхождение и античная трагедия

Термин происходит от древнегреческого слова τραγῳδία (tragōidia), которое буквально переводится как «песнь козлов». Согласно наиболее распространённой версии, жанр возник из дифирамбов — хоровых песен в честь бога Диониса, которые исполняли сатиры, одетые в козлиные шкуры. Аристотель в «Поэтике» указывал, что трагедия развилась из импровизаций запевал дифирамба.

Расцвет жанра приходится на V век до н. э. — период афинской демократии. Трагедии ставились на Великих Дионисиях — государственных празднествах, где проводились театральные состязания. Каждый драматург представлял тетралогию: три трагедии и одну сатировскую драму.

Основоположником жанра считается Феспид (VI век до н. э.), который первым отделил актёра от хора. Крупнейшими трагиками Древней Греции были Эсхил, Софокл и Еврипид. Эсхил («Персы», «Орестея», «Прометей Прикованный») ввёл второго актёра, усилил драматическое действие, разработал концепцию рока, тяготеющего над родом. Софокл («Царь Эдип», «Антигона», «Электра») добавил третьего актёра, усовершенствовал диалог, сосредоточился на характере героя и его нравственном выборе. Еврипид («Медея», «Ипполит», «Вакханки») обратился к психологической мотивации поступков, изобразил страсти и внутренние противоречия личности.

Структура античной трагедии включала пролог (вступление), парод (вступительная песнь хора), эписодии (диалогические сцены), стасимы (хоровые партии) и эксод (заключительную сцену). Хор выполнял функцию комментатора событий, выражал коллективное мнение полиса.

¶Теория жанра по Аристотелю

Определяющее значение для понимания жанра имеет «Поэтика» Аристотеля (IV век до н. э.). Философ определил трагедию как «подражание действию важному и законченному», совершаемое «в действии, а не в повествовании, совершающее путём сострадания и страха очищение подобных страстей» — катарсис.

Аристотель выделил шесть элементов трагедии: фабулу (миф), характеры, мысль, словесное выражение, музыкальную композицию и сценическую обстановку. Главным элементом он считал фабулу — построение событий. Идеальный трагический герой, по Аристотелю, — человек, не выдающийся по добродетели и справедливости, но и не погружённый в порок; он терпит несчастье из-за «какой-нибудь ошибки» (гамартии), а не по причине порочности.

¶Трагедия в Древнем Риме и Средневековье

Римская трагедия развивалась под сильным греческим влиянием. Наиболее известным римским трагиком был Луций Анней Сенека («Медея», «Федра», «Эдип»), чьи пьесы, вероятно, предназначались не для сцены, а для декламации. Его трагедии отличались риторической пафосностью, обилием ужасов и разработанной психологией мщения.

В Средние века жанр в чистом виде не существовал. Античные трагедии были забыты, а само слово использовалось для обозначения произведений с несчастливым концом. В эпоху Возрождения интерес к античности возродил трагедию как жанр. В Италии XV–XVI веков создавались подражания Сенеке, а в Англии и Испании сформировались национальные варианты жанра.

¶Классицистическая трагедия

В XVII веке во Франции сложилась нормативная теория трагедии, закреплённая в «Поэтическом искусстве» Никола Буало. Классицистическая трагедия подчинялась правилу трёх единств — места, времени и действия. Действие должно было происходить в одном месте, укладываться в одни сутки и иметь одну сюжетную линию. Стиль требовал высокого регистра, персонажи делились на благородных героев и толпу. Конфликт строился между долгом и чувством, разумом и страстью.

Вершиной французской классицистической трагедии стало творчество Пьера Корнеля («Сид», «Гораций») и Жана Расина («Андромаха», «Федра», «Гофолия»). У Корнеля доминирует героический конфликт долга и чести, у Расина — трагическая любовь и роковая страсть.

В России классицистическую трагедию представляли А. П. Сумароков («Хорев», «Синав и Трувор»), М. В. Ломоносов («Тамира и Селим»), Я. Б. Княжнин («Дидона»). Русская трагедия XVIII века ориентировалась на французские образцы, но постепенно осваивала национальные сюжеты.

¶Романтическая и реалистическая трагедия

Романтизм XIX века разрушил классицистические каноны. Романтическая трагедия отказалась от единств, обратилась к историческим и средневековым сюжетам, выдвинула на первый план исключительную личность, бунтующую против общества. Крупнейшие образцы создали Фридрих Шиллер («Дон Карлос», «Вильгельм Телль»), Генрих фон Клейст, Виктор Гюго («Эрнани», «Кромвель»), Адам Мицкевич («Дзяды»).

В России романтическая трагедия связана с именем А. С. Пушкина («Борис Годунов»), который соединил шекспировскую свободу изображения с глубоким историзмом. Н. В. Кукольник и Н. А. Полевой создавали трагедии на русские исторические темы.

Реалистическая трагедия XIX века представлена творчеством А. Н. Островского («Гроза», «Бесприданница»). В его пьесах трагический конфликт разворачивается не между героем и роком, а между личностью и патриархальным укладом купеческой среды. Трагедия перестала быть жанром только о высоких персонажах — её героями стали купцы, мещане, чиновники.

¶Трагедия в XX веке

В XX веке жанр претерпел существенные изменения. Возникла «интеллектуальная драма», где трагическое переосмыслялось в философском ключе. Бертольт Брехт создал «эпический театр», в котором трагедия уступала место «параболе» и дидактическому представлению. Трагикомедия стала доминирующей формой, отражающей абсурдность бытия (Эжен Ионеско, Сэмюэл Беккет).

В русской драматургии XX века трагическое начало ярко проявилось в пьесах М. Горького («На дне»), Л. Андреева («Жизнь Человека», «Царь Голод»), М. Булгакова («Дни Турбиных», «Бег»). Советская драматургия официально ориентировалась на «оптимистическую трагедию» — жанр, в котором герой гибнет, но его дело торжествует (Вс. Вишневский, К. Симонов).

¶Ключевые признаки жанра

Независимо от исторической эпохи, трагедия сохраняет ряд устойчивых признаков. Во-первых, наличие трагического героя — личности незаурядной, наделённой сильными страстями и волей. Во-вторых, неразрешимый конфликт, в котором сталкиваются равноценные ценности (долг и любовь, свобода и порядок). В-третьих, обязательный трагический финал — гибель героя или его духовное крушение. В-четвёртых, катарсическое воздействие на зрителя: трагедия вызывает сострадание и страх, очищая душу.

Трагедия отличается от драмы (как жанра) степенью неразрешимости конфликта: в драме возможен благополучный исход, в трагедии — нет. От мелодрамы трагедию отличает глубина характеров и значимость поднимаемых проблем.

¶Значение и влияние

Трагедия оказала огромное влияние на развитие театрального искусства, драматургии и литературы в целом. Её темы — судьба, свобода воли, нравственный выбор, противостояние личности и общества — остаются актуальными на протяжении тысячелетий. Многие сюжеты античных трагедий («Царь Эдип», «Медея», «Антигона») многократно перерабатывались в последующие эпохи. Жанр продолжает существовать и в современном театре, хотя и в трансформированных формах, нередко сливаясь с трагикомедией и психологической драмой.

СПИСОК ИСТОЧНИКОВ:

• Аристотель. Поэтика. Риторика.
• Лосев А. Ф. История античной эстетики. Аристотель и поздняя классика.
• Аникст А. А. Теория драмы от Аристотеля до Лессинга.
• Аникст А. А. Теория драмы в России от Пушкина до Чехова.
• Бояджиев Г. Н. От Софокла до Брехта за сорок театральных вечеров.