Цирк как вид искусства¶

Цирк — вид зрелищного искусства, объединяющий демонстрацию физических трюков, акробатику, эквилибристику, гимнастику, жонглирование, клоунаду и дрессировку животных в единую программу, которая обычно исполняется на круглой арене под куполом шатра или в специально построенном здании. Как самостоятельная художественная форма цирк сложился в конце XVIII века, хотя отдельные элементы — выступления канатоходцев, силачей, скоморохов, фокусников — известны с античности. Отличительные черты циркового искусства: номер как основная единица представления, отсутствие сплошного сюжета, ставка на риск, зрелищность и виртуозность исполнения.

¶Происхождение и история

Слово «цирк» восходит к латинскому circus — так в Древнем Риме называли овальную арену для гонок колесниц и массовых зрелищ (Большой цирк в Риме вмещал, по разным оценкам, от 150 до 250 тысяч зрителей). Однако античный цирк по содержанию отличался от современного: его основу составляли конные состязания и гладиаторские бои, а не артистические номера.

Современный цирк принято отсчитывать от 1768 года, когда английский наездник Филип Астли начал показывать в Лондоне конные упражнения на круглой арене. Круглая площадка с барьером позволила удерживать внимание зрителей на центре и стала технической основой жанра. В 1770-х Астли открыл первый цирк с амфитеатром, а его последователи распространили формат по Европе. Во Франции братья Франкони создали стационарный цирк в Париже, в России первые постоянные цирковые труппы появились в начале XIX века, а в 1870-х гастролировали уже иностранные антрепренёры.

¶Устройство и формат представления

Классический цирк строится вокруг арены диаметром около 13 метров — этот размер выбран так, чтобы наездник на лошади, идущей по кругу, сохранял равновесие за счёт центробежной силы. Арену отделяет барьер, за которым расположены места для зрителей, а над ней возвышается купол с системой подвесов для воздушных номеров.

Представление состоит из отдельных номеров, следующих друг за другом без общего сюжета. Между сложными и опасными номерами ставят «заполнители» — клоунские репризы, которые дают артистам время на перестановку оборудования и снижают напряжение публики. Программа обычно длится 2–3 часа с антрактом.

¶Жанры и виды

Цирковое искусство делится на несколько основных групп:

• Гимнастика и акробатика — воздушная гимнастика на трапеции, корд де парель, батут, акробатические прыжки, вольтижировка.
• Эквилибристика — канатоходцы, эквилибр на проволоке, на руках, на моноцикле.
• Жонглирование — работа с мячами, булавами, кольцами, а также антипод (жонглирование ногами).
• Дрессировка животных — лошади, собаки, медведи, тигры, морские животные (в современном виде ограничена этическими и правовыми нормами во многих странах).
• Клоунада — буффонада, пантомима, реприза; выделяют ковёрных, конных и музыкальных клоунов.
• Иллюзия и фокусы — манипуляции, трансформации, крупные иллюзионные аппараты.
• Смешанные и оригинальные жанры — силовые номера, гимнасты на ремнях, эквилибр на першах, «колесо смерти».

¶Цирк в России

В Российской империи цирк развивался как частное антрепренёрское дело. Известность получили династии Никитиных, Чинизелли, Труцци, Саламонских. В 1919 году цирки были национализированы, а в 1920-е сложилась система государственных цирков. В 1930-х появились первые программы с выраженным тематическим и сюжетным началом, а также советская школа дрессировки, связанная с именами Владимира Дурова, братьев Запашных (старшее поколение), Карандаша (Михаила Румянцева).

В 1950–1980-е годы советский цирк достиг высокой международной репутации: артисты регулярно получали призы на фестивалях в Монте-Карло и Париже. Среди известных имён — Юрий Никулин (клоун и директор Московского цирка на Цветном бульваре), Олег Попов, Ирина Бугримова, династии Кио, Дуровых, Запашных. В 1970-х открылся Московский цирк на проспекте Вернадского — крупнейший стационарный цирк в мире на тот момент.

¶Современное состояние

Сегодня цирк существует в нескольких форматах: традиционный шапито, стационарные государственные цирки, авторские и «новые цирки» (cirque nouveau), где отказываются от животных и объединяют акробатику с театром, музыкой и современной хореографией. Крупнейший представитель этого направления — канадская компания Cirque du Soleil, основанная в 1984 году.

В России действует система государственных цирков (Росгосцирк), а также частные коллективы и шапито. Этические требования и законодательство ряда стран ограничивают использование диких животных; в России действуют ветеринарные и зоозащитные нормы, регулирующие содержание животных в цирках.

¶Значение и критика

Цирк оказал влияние на театр, эстраду, кинематограф и хореографию; цирковые приёмы используются в спортивной гимнастике и в индустрии развлечений. Вместе с тем цирк остаётся предметом дискуссий: критике подвергается дрессировка животных, а также условия труда артистов, связанные с высоким травматизмом. Сторонники традиционного цирка указывают на его многовековую культурную преемственность и воспитательное значение для детской аудитории.

¶Источники

• Большая российская энциклопедия, статьи «Цирк», «Цирковое искусство».
• Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона, статья «Цирк».
• Дмитриев Ю. А. «Цирк в России: от истоков до 1917 года».
• Кузнецов Е. «Цирк: происхождение, развитие, перспективы».
• Материалы Российского государственного цирка (Росгосцирк).