Турнюр

Турнюр — это элемент женского костюма, представляющий собой специальную подушечку, валик или каркасную конструкцию, которая подкладывалась под платье сзади, ниже талии, для придания фигуре характерного силуэта с пышной, выступающей задней частью. Турнюр являлся ключевым элементом моды последней трети XIX века, сформировав так называемый «турнюрный силуэт» (или «второе рококо»), который пришёл на смену кринолину.

История

Предпосылки и появление

В 1860-х годах в европейской моде господствовал кринолин — широкая юбка на обручах, создававшая колоколообразный силуэт. К концу десятилетия интерес к громоздким конструкциям стал угасать. Мода начала смещать акцент с ширины юбки на её заднюю часть. Первоначально турнюр (от фр. tournure — «осанка», «манера держаться») представлял собой простую подушечку, которую привязывали на пояс под платье. В 1870 году французский модельер Чарльз Фредерик Ворт (Charles Frederick Worth) представил платья с драпировками, собранными сзади, что потребовало использования специального валика для поддержания формы.

Пик популярности (1870–1889)

Наибольшего расцвета турнюр достиг в 1880-х годах. В этот период он превратился из мягкой подушечки в сложную конструкцию. Использовались:

• Пружинные каркасы из стальной проволоки, которые могли складываться при сидении и расправляться при вставании.
• Набивные подушки из конского волоса, ваты или перьев.
• Комбинированные модели с металлическими пружинами и мягкой набивкой.

В середине 1880-х годов турнюр достиг максимальных размеров, выступая горизонтально на 30–40 сантиметров от спины. Это привело к появлению анекдотов и карикатур, высмеивающих женщин, застревающих в дверях или опрокидывающих предметы.

Спад и исчезновение

К концу 1880-х годов мода на турнюр начала угасать. Силуэт стал более плавным, а юбки — уже. К 1893 году турнюр практически полностью вышел из употребления, уступив место более простому S-образному силуэту эпохи модерна (бель эпок), где акцент сместился на грудь и талию.

Устройство и разновидности

Конструкция

Турнюр крепился на талии с помощью пояса или шнурков. Он мог быть частью нижней юбки или отдельным предметом гардероба. Основные типы:

Влияние на одежду

Платья эпохи турнюра имели характерные черты:

• Юбка: облегала бёдра спереди и резко расширялась сзади, образуя каскад драпировок, воланов и бантов.
• Шлейф: часто присутствовал длинный шлейф, который подбирался и драпировался поверх турнюра.
• Лиф: был узким, с длинным мысом, часто застёгивался на множество мелких пуговиц.
• Рукава: узкие, длинные, с пышной отделкой у плеча.

Социальное и культурное значение

Критика

Турнюр, как и кринолин, подвергался критике со стороны медиков и феминисток. Врачи указывали на:

• Сдавливание внутренних органов (особенно почек и кишечника) из-за тугой шнуровки корсета и неудобной позы.
• Нарушение осанки и боли в спине.
• Ограничение подвижности и затруднение дыхания.

Феминистки конца XIX века видели в турнюре символ угнетения женщины, её превращения в декоративный объект. В сатирических журналах (например, Punch) турнюр высмеивали как нелепый и непрактичный аксессуар.

Экономический аспект

Производство турнюров и соответствующих платьев было выгодной отраслью. Требовалось большое количество ткани (до 10–15 метров на одно платье), кружев, лент и металлических деталей. Это стимулировало текстильную промышленность и торговлю. В России турнюрные платья шили как в дорогих ателье (например, у Надежды Ламановой), так и в провинциальных мастерских. Носили их женщины всех сословий, от аристократок до мещанок, хотя материалы и отделка различались.

Турнюр в России

В Российской империи турнюр вошёл в моду в начале 1870-х годов и продержался до середины 1890-х. Русские модницы следовали общеевропейским тенденциям, но с некоторыми особенностями:

• Климат: из-за холодов турнюр часто сочетали с тёплыми нижними юбками и шерстяными платьями.
• Сословные различия: дворянки носили турнюры из дорогих материалов (шёлк, бархат), купчихи и мещанки — из более дешёвых (ситец, шерсть).
• Критика: в русской литературе и публицистике (например, у Льва Толстого и Антона Чехова) турнюр упоминался как символ пустой светской жизни и женской зависимости от моды.

Возрождение в XX–XXI веках

1980-е годы

В 1980-х годах дизайнеры (например, Вивьен Вествуд и Кристиан Лакруа) обратились к историческим формам. Вествуд в коллекции «Mini-Crini» (1985) использовала элементы турнюра, создавая гипертрофированные задние объёмы в сочетании с мини-юбками. Лакруа в своих коллекциях «Baroque» и «Pouf» (1987) активно применял турнюрные драпировки и пышные юбки.

Современность

В XXI веке турнюр периодически появляется в коллекциях высокой моды (Haute Couture) и на тематических показах. Его используют:

• Как историческую отсылку (например, в коллекциях, посвящённых XIX веку).
• Как элемент авангардного дизайна (деконструкция силуэта).
• В сценических костюмах (для бурлеска, исторических реконструкций, кино).

Интересные факты

• В английском языке турнюр называли bustle (от bustle — «суетиться», «шевелиться»), что отражало характерное колыхание юбки при ходьбе.
• В 1880-х годах существовали специальные «турнюрные стулья» — кресла с вырезом на спинке, чтобы женщина могла сидеть не снимая платья.
• Турнюр мог весить до 2–3 килограммов, а полное платье — до 10–15 килограммов.
• В русском языке слово «турнюр» также использовалось как синоним «манеры держаться» или «осанки», но в XX веке это значение вышло из употребления.
• В 2014 году дизайнер Томас Тайт (Thomas Tait) представил коллекцию, где турнюр был выполнен из прозрачного пластика, что вызвало широкий резонанс в модной прессе.

Источники

• Блохина И. В. Всемирная история костюма, моды и стиля. — Минск: Харвест, 2009.
• Захаржевская Р. В. История костюма: От античности до современности. — М.: РИПОЛ классик, 2005.
• Кибалова Л., Гербенова О., Ламарова М. Иллюстрированная энциклопедия моды. — Прага: Артия, 1988.
• Мерцалова М. Н. Костюм разных времен и народов. — М.: Академия моды, 1993.
• Плаксина Э. Б., Михайловская Л. А. История костюма. Стили и направления. — М.: Академия, 2004.
• Cunnington C. W., Cunnington P. The History of Underclothes. — London: Faber and Faber, 1951.
• Severa J. Dressed for the Photographer: Ordinary Americans and Fashion, 1840–1900. — Kent State University Press, 1995.