Кацусика Хокусай

Кацусика Хокусай (яп. 葛飾 北斎; 1760 (по другим данным, 1760) — 10 мая 1849) — японский художник, гравёр и рисовальщик, один из наиболее известных представителей направления укиё-э, мастер ксилографии (гравюры на дереве). Творчество Хокусая оказало значительное влияние на европейское искусство второй половины XIX века, в частности на импрессионизм и постимпрессионизм, и считается одним из символов японской культуры в мире.

Биография

Ранние годы

Кацусика Хокусай родился в 1760 году в Эдо (современный Токио) в семье ремесленника. Точное место рождения и происхождение художника доподлинно неизвестны. Согласно некоторым источникам, его отцом был зеркальщик Накадзима Исэ, и Хокусай был его четвёртым сыном. В раннем детстве он проявил интерес к рисованию, и в возрасте около 14 лет был отдан в ученики к гравёру. В 1778 году он поступил в мастерскую Кацукавы Сюнсё, одного из ведущих художников школы укиё-э, специализировавшегося на изображениях актёров театра кабуки (якуся-э). В этот период он взял псевдоним Сюнро.

Творческий путь

После смерти Сюнсё в 1793 году Хокусай начал самостоятельную карьеру. Он экспериментировал с различными стилями, изучал китайскую живопись и европейскую перспективу, которая начала проникать в Японию через голландские гравюры. В 1790-х годах он создал серию иллюстраций к книгам, а также суримоно (поздравительные гравюры). В 1800 году он официально принял имя Кацусика Хокусай, под которым стал известен.

Хокусай был известен своей неутомимой работоспособностью и частой сменой псевдонимов (всего он использовал более 30 имён в течение жизни). Он переезжал более 90 раз, что объяснялось как его творческими поисками, так и бытовой неустроенностью. Несмотря на финансовые трудности, художник постоянно совершенствовал своё мастерство.

Поздние годы

В 1830-х годах, уже в преклонном возрасте, Хокусай создал свои самые знаменитые произведения, включая серию «Тридцать шесть видов Фудзи». В 1839 году его мастерская сгорела, и многие оригинальные рисунки были утеряны. Однако художник продолжил работать. В 1849 году, за несколько дней до смерти, он написал: «В 6 лет я начал рисовать... В 90 лет я надеюсь достичь божественной сути искусства. В 100 лет я буду рисовать как настоящий мастер». Он умер 10 мая 1849 года в возрасте 88 лет.

Творчество

Техника и стиль

Хокусай работал в технике ксилографии (гравюры на дереве), которая была основным способом тиражирования изображений в Японии периода Эдо. Процесс включал создание рисунка художником, затем перенос его на деревянную доску гравёром и последующую печать колористом. Хокусай был новатором в композиции, активно использовал необычные ракурсы, крупные планы и диагональные линии. Его стиль характеризуется чёткими контурами, яркими цветами и вниманием к деталям, особенно в изображении природы.

Основные серии

Наиболее известные работы Хокусая объединены в серии гравюр:

• «Тридцать шесть видов Фудзи» (1830–1832) — самая знаменитая серия, включающая гравюру «Большая волна в Канагаве». На каждом листе изображена гора Фудзи с разных точек обзора и в разные времена года. Серия стала эталоном пейзажной гравюры укиё-э.
• «Сто видов Фудзи» (1834–1835) — серия из трёх томов, состоящая из монохромных (чёрно-белых) рисунков. В отличие от цветных гравюр, здесь Хокусай использовал более свободную, эскизную манеру.
• «Путешествие по водопадам провинций» (1832–1833) — серия из восьми гравюр, изображающих знаменитые водопады Японии.
• «Манга» (1814–1878) — сборники набросков и эскизов, опубликованные в 15 томах. «Манга» Хокусая не является комиксом в современном понимании, а представляет собой энциклопедию рисунков на самые разные темы: люди, животные, растения, мифические существа, сцены из жизни. Эта работа оказала большое влияние на развитие японской и мировой иллюстрации.
• «Сто стихов ста поэтов в изложении кормилицы» (1835–1836) — серия иллюстраций к классической антологии японской поэзии. Работа осталась незавершённой из-за смерти художника.

«Большая волна в Канагаве»

Самая узнаваемая работа Хокусая — гравюра «Большая волна в Канагаве» из серии «Тридцать шесть видов Фудзи». На ней изображена огромная волна, застывшая в момент, когда она готова обрушиться на рыбацкие лодки. На заднем плане видна гора Фудзи. Композиция гравюры построена на контрасте между динамичной, угрожающей стихией и статичной, вечной горой. Эта работа стала символом японского искусства и одним из самых тиражируемых изображений в истории.

Влияние на мировое искусство

Творчество Хокусая стало известно в Европе после того, как Япония открыла свои порты для международной торговли в 1850-х годах. Японские гравюры, в том числе работы Хокусая, начали массово ввозиться во Францию и другие страны. Они оказали глубокое влияние на европейских художников, которые искали новые выразительные средства, отходя от академических канонов.

• Импрессионисты (Клод Моне, Эдгар Дега) восхищались композицией, цветом и отсутствием линейной перспективы в гравюрах Хокусая.
• Постимпрессионисты (Винсент Ван Гог, Поль Гоген) копировали его работы и использовали японские мотивы в своих картинах.
• Ар-нуво (модерн) заимствовал у Хокусая плавные линии, орнаментальность и асимметрию.
• Влияние Хокусая прослеживается в творчестве многих художников XX века, а также в современной анимации, комиксах и дизайне.

Наследие

Кацусика Хокусай считается одним из величайших художников Японии. Его работы хранятся в крупнейших музеях мира, включая Британский музей, Музей Гиме в Париже, Метрополитен-музей в Нью-Йорке и Национальный музей Токио. В 2020 году в Токио был открыт музей, посвящённый его творчеству. Имя Хокусая носит кратер на Меркурии. Его гравюры продолжают вдохновлять художников и дизайнеров по всему миру, а «Большая волна в Канагаве» остаётся одним из самых узнаваемых произведений искусства в истории человечества.

Источники

• Lane, R. (1978). Images from the Floating World: The Japanese Print. Oxford University Press.
• Forrer, M. (1988). Hokusai: Prints and Drawings. Prestel.
• Calza, G. C. (2003). Hokusai. Phaidon Press.
• Hokusai: The Great Wave. (2021). The British Museum.