Нисики-э

Нисики-э — это жанр японской цветной гравюры на дереве (укиё-э), получивший широкое распространение во второй половине XVIII века. Технически нисики-э представляет собой многоцветную ксилографию, для печати которой используется от десяти до двадцати и более досок с разными цветами. Название происходит от слова «нисики» (錦), что означает «парча» или «драгоценная ткань», и отражает богатство, яркость и декоративность цветовой гаммы, характерной для этого вида гравюры. Нисики-э стал первым в мире примером полноценной многоцветной печати, предвосхитив развитие цветной репродукционной графики в Европе.

История

Предпосылки возникновения

До появления нисики-э японская гравюра укиё-э была преимущественно монохромной (суми-э) или раскрашивалась вручную (тан-э, бени-э). Первые попытки печати двумя-тремя цветами предпринимались в 1740-х годах, но они были технически несовершенны и ограничены по палитре. Основным сдерживающим фактором была сложность точного совмещения цветных блоков при печати, а также высокая стоимость ручного раскрашивания.

Изобретение Судзуки Харунобу

Создание нисики-э традиционно приписывается художнику Судзуки Харунобу (1725–1770). Около 1765 года он разработал метод точной регистрации цветных досок с помощью специальных меток (кэнто), что позволило печатать до десяти и более цветов с высокой точностью совмещения. Первые многоцветные гравюры Харунобу, выпущенные в 1765–1766 годах, изображали сцены из жизни куртизанок и театральных актёров. Именно эти работы положили начало эпохе нисики-э, которую часто называют «золотым веком» укиё-э.

Расцвет в период Эдо (конец XVIII — начало XIX века)

После смерти Харунобу жанр был подхвачен и развит целой плеядой мастеров. В 1780–1790-х годах художники Тории Киёнага и Китагава Утамаро довели технику нисики-э до совершенства. Утамаро, в частности, прославился изображениями красавиц (бидзин-га), где цветовая гамма служила для передачи тонких нюансов настроения и фактуры тканей. В начале XIX века Кацусика Хокусай и Андо Хиросигэ использовали нисики-э для создания знаменитых пейзажных серий — «Тридцать шесть видов Фудзи» и «Пятьдесят три станции Токайдо». Эти работы, напечатанные с использованием до 15–20 цветов, стали вершиной развития японской цветной ксилографии.

Упадок и возрождение

К концу XIX века, с началом модернизации Японии и появлением дешёвых анилиновых красок, традиционное производство нисики-э пришло в упадок. Однако в XX веке интерес к этой технике возродился в рамках движения «син-ханга» (новые гравюры), где художники, такие как Хасуи Кавасэ и Синсуй Ито, сочетали традиционную технологию печати с современными сюжетами. В XXI веке нисики-э продолжает существовать как вид авторской печатной графики, хотя массовое промышленное производство таких гравюр прекратилось.

Технология производства

Материалы и инструменты

Для создания нисики-э используются те же материалы, что и для традиционной японской ксилографии:

• Доски — из древесины вишни (ямадзакура) или самшита, реже — груши. Древесина должна быть плотной, мелкозернистой и без сучков.
• Бумага — ручного изготовления из коры шелковицы (кодзо), мицуматы или гампи. Бумага должна быть прочной, впитывающей и эластичной.
• Краски — водорастворимые пигменты на растительной основе (индиго, куркума, шафран, марена) и минеральных (киноварь, малахит, азурит). Для получения ярких оттенков использовались также медные и свинцовые соединения.
• Инструменты — резцы (ай-то, мару-то, санкаку-то), кисти для нанесения краски (хакэ), тёрки для растирания пигментов (сури-я), а также специальные подушечки (барэн) для притирания бумаги к доске.

Процесс печати

1. Создание рисунка — художник выполняет контурный рисунок тушью на тонкой бумаге (васи).
2. Изготовление основной доски — рисунок переносится на доску, и резчик вырезает контурные линии (кэнто-бан). Эта доска служит эталоном для всех последующих цветных досок.
3. Разделение цветов — художник или мастер-печатник разбивает рисунок на цветные слои. Для каждого цвета изготавливается отдельная доска. Количество досок может достигать 20–30.
4. Регистрация — на каждой доске оставляют метки (кэнто) — две линии на краях, которые при печати совмещаются с краями бумаги. Это обеспечивает точное совмещение всех цветов.
5. Нанесение краски — на каждую доску кистью наносится краска. Для получения плавных переходов цвета (градаций) используется техника «бокаси» — краска наносится неравномерно, с размытием.
6. Печать — бумага укладывается на доску, сверху накладывается барэн, и печатник равномерно притирает бумагу. Для каждого цвета процесс повторяется.
7. Сушка — готовый оттиск сушится естественным путём. Влажность и температура в помещении строго контролируются, чтобы избежать деформации бумаги.

Особенности цветовой палитры

Нисики-э отличается от европейской цветной печати тем, что не использует смешение цветов на доске. Каждый цвет наносится отдельно, и итоговая гамма создаётся за счёт наложения прозрачных слоёв. Характерные цвета: ярко-красный (бени), синий (ай), зелёный (рокусё), жёлтый (ки), фиолетовый (мурасаки) и чёрный (суми). Для получения телесных оттенков использовали смесь киновари и белил.

Классификация и виды

Нисики-э классифицируется по нескольким признакам:

По сюжету

• Бидзин-га — изображения красавиц (гейш, куртизанок, простых горожанок).
• Якуся-э — портреты актёров театра кабуки.
• Фукэй-га — пейзажи (горы, реки, знаменитые виды).
• Мусё-э — изображения птиц, цветов и животных.
• Сэнсу-э — батальные сцены и исторические сюжеты.
• Кисеки-э — фантастические и сверхъестественные сюжеты (демоны, призраки).

По формату

• Обан — большой формат (около 38×25 см).
• Тюбан — средний формат (около 28×19 см).
• Хасобан — узкий формат (около 33×15 см).
• Суримоно — поздравительные или памятные гравюры малого формата, часто с золотым или серебряным тиснением.

По степени сложности

• Монохромные с цветным акцентом — например, чёрно-белая гравюра с красным пятном (бени-э).
• Двух-трёхцветные — простые нисики-э, часто использовавшиеся для массовой продукции.
• Многоцветные — от 5 до 20 цветов, характерные для произведений Утамаро, Хокусая и Хиросигэ.

Применение и значение

Культурное значение

Нисики-э был не просто искусством, но и средством массовой информации в период Эдо. Гравюры продавались в лавках, их коллекционировали, вклеивали в альбомы и использовали как украшения. Они отражали вкусы и интересы городского населения — купцов, ремесленников, самураев низшего ранга. Нисики-э также служил рекламой для театров кабуки, чайных домов и публичных домов.

Влияние на европейское искусство

В середине XIX века японские гравюры, в том числе нисики-э, начали массово вывозиться в Европу. Они оказали огромное влияние на европейских художников-импрессионистов и постимпрессионистов: Эдгара Дега, Клода Моне, Винсента Ван Гога, Анри де Тулуз-Лотрека. Ван Гог, например, копировал гравюры Хиросигэ, а Дега заимствовал асимметричные композиции и смелые ракурсы. Это явление получило название «японизм».

Современное состояние

В Японии нисики-э продолжает существовать как традиционное ремесло. Существуют школы и мастерские (например, в Токио и Киото), где обучают этой технике. В 2010-х годах возобновился интерес к репродукциям классических гравюр, выполненных по оригинальной технологии. Некоторые современные художники, такие как Косукэ Кавамура, создают авторские нисики-э, сочетая традиционную печать с цифровыми технологиями.

Интересные факты

• Самая дорогая гравюра нисики-э — «Большая волна в Канагаве» Кацусики Хокусая — на аукционе в 2023 году была продана за 2,8 миллиона долларов США.
• Для печати одной гравюры нисики-э требуется от двух до четырёх недель работы резчика и печатника.
• В период Эдо существовали специальные «цензурные указы», запрещавшие изображать сёгуна, императора или сцены насилия в гравюрах нисики-э. Нарушителей могли оштрафовать или выслать из города.
• Техника нисики-э была заимствована китайскими мастерами в XIX веке, но не получила там широкого распространения из-за отсутствия качественной бумаги и пигментов.

Источники

• Хокинс, Р. «Японская гравюра: от суми-э до нисики-э». — Токио, 2005.
• Смит, Л. «Укиё-э: искусство японской гравюры». — Лондон, 1998.
• Кавамура, К. «Техника многоцветной ксилографии в Японии». — Киото, 2012.
• Музей Метрополитен. «Нисики-э: цветная гравюра периода Эдо». — Нью-Йорк, 2015.
• Национальный музей Токио. «Каталог коллекции укиё-э». — Токио, 2020.