Ванесса Белл

Ванесса Белл (англ. Vanessa Bell, урождённая Стивен; 30 мая 1879, Лондон — 7 апреля 1961, Чарльстон, Восточный Суссекс) — британская художница, дизайнер интерьеров и декоратор. Член группы «Блумсбери» и одна из ключевых фигур в развитии британского постимпрессионизма и модернизма в начале XX века. Сестра писательницы Вирджинии Вулф.

Биография

Ранние годы и семья

Ванесса Стивен родилась в семье сэра Лесли Стивена, известного литературного критика и биографа, и Джулии Принсеп-Дакворт, происходившей из семьи с художественными и литературными традициями. Детство провела в доме 22 по Гайд-Парк-Гейт в Лондоне. После смерти матери в 1895 году и отца в 1904 году Ванесса вместе с братьями и сёстрами (Тоби, Вирджинией и Адрианом) переехала в район Блумсбери, где их дом стал центром интеллектуальной и художественной жизни.

Образование

Ванесса получила домашнее образование, а затем обучалась живописи в школе Артура Коупа (1896–1901) и в Королевской академии художеств (1901–1904). В академии она познакомилась с будущими членами «Блумсбери», включая художника Дункана Гранта, с которым её связывали многолетние творческие и личные отношения.

Брак и личная жизнь

В 1907 году вышла замуж за критика и художника Клайва Белла. В браке родились двое сыновей: Джулиан (1908) и Квентин (1910). Однако отношения с мужем постепенно охладели, и с 1910-х годов Ванесса состояла в фактическом браке с Дунканом Грантом, от которого в 1918 году родила дочь Анжелику. Этот союз, хотя и не был официально оформлен, продолжался до конца жизни художницы.

Участие в группе «Блумсбери»

Ванесса Белл была центральной фигурой группы «Блумсбери» — сообщества писателей, художников, критиков и экономистов, собиравшихся в её доме на Гордон-сквер, 46. В кружок входили Вирджиния Вулф, Леонард Вулф, Джон Мейнард Кейнс, Литтон Стрейчи, Роджер Фрай и другие. Белл активно участвовала в организации выставок и художественных проектов группы, в частности, в деятельности мастерской «Омега» (Omega Workshops), основанной Роджером Фраем в 1913 году.

Творчество

Живопись

Ранние работы Ванессы Белл выполнены в традиционной манере, но под влиянием выставки постимпрессионистов, организованной Роджером Фраем в 1910 году, её стиль радикально изменился. Она обратилась к ярким цветам, упрощённым формам и декоративности, характерным для постимпрессионизма и фовизма.

Основные темы её живописи:

• Портреты (членов семьи и друзей — Вирджинии Вулф, Дункана Гранта, детей)
• Натюрморты (цветы, предметы интерьера)
• Интерьеры (изображения комнат в Чарльстоне и Лондоне)
• Пейзажи (виды Сассекса, Корнуолла, Франции)

Среди наиболее известных картин: «Интерьер с фигурой» (1915), «Разговор» (1913–1916), «Портрет Вирджинии Вулф» (1912), «Цветы в вазе» (1918).

Дизайн и декоративное искусство

Ванесса Белл сыграла значительную роль в развитии британского дизайна начала XX века. В мастерской «Омега» (1913–1919) она занималась росписью мебели, керамики, текстиля и предметов быта, стремясь объединить искусство и повседневную жизнь. Её работы отличались яркими абстрактными узорами и смелыми цветовыми сочетаниями.

После закрытия «Омеги» Белл и Грант продолжили заниматься декоративным искусством, оформляя интерьеры частных домов и создавая театральные декорации. Особое место в их творчестве занимает усадьба Чарльстон (Восточный Суссекс), где они жили с 1916 года. Белл и Грант расписали стены, мебель и предметы интерьера, превратив дом в уникальный памятник модернизма.

Выставки и признание

При жизни Ванесса Белл участвовала в многочисленных выставках, в том числе в галерее «Графтон» (1910, 1912), в Международной выставке современного искусства в Лондоне (1912) и в выставках группы «Лондонская группа» (с 1914). Её персональные выставки прошли в галерее «Лестер» (1929) и в галерее «Тейт» (1947). Несмотря на то, что её творчество было менее известно широкой публике, чем работы её современников-мужчин, в последние десятилетия интерес к её наследию значительно вырос.

Стиль и влияние

Стиль Ванессы Белл сформировался под влиянием Поля Сезанна, Анри Матисса и фовистов. Она стремилась к передаче эмоционального состояния через цвет и форму, отказываясь от детализации и перспективы в пользу плоскостности и декоративности. Её работы отличаются чувственностью, мягкостью линий и гармоничным сочетанием цветов.

Белл оказала влияние на развитие британского модернизма, особенно в области дизайна и декоративного искусства. Её подход к оформлению интерьеров и предметов быта предвосхитил многие тенденции середины XX века. Кроме того, она была важной фигурой в поддержке молодых художников и в организации художественной жизни Великобритании.

Чарльстон и наследие

Усадьба Чарльстон, где Ванесса Белл прожила почти 45 лет, стала не только её домом, но и художественным проектом. После смерти художницы дом был сохранён и открыт для публики как музей (The Charleston Trust). В нём представлены росписи, мебель, керамика и другие предметы, созданные Белл и Грантом.

В 1960-х годах интерес к творчеству Ванессы Белл возродился благодаря публикациям её писем и дневников, а также биографическим работам. В 1990-х годах прошли крупные ретроспективные выставки в галерее «Тейт» (Лондон) и в Музее современного искусства (Нью-Йорк). В 2020-х годах её работы продолжают экспонироваться в ведущих музеях мира, включая Национальную портретную галерею и Музей Виктории и Альберта.

Интересные факты

• Ванесса Белл была старшей сестрой писательницы Вирджинии Вулф, которая посвятила ей несколько эссе и романов.
• Она была одной из первых британских художниц, открыто использовавших постимпрессионистские техники.
• В 1910-х годах Белл и Грант создали серию эротических рисунков, которые были опубликованы только после их смерти.
• Дочь Анжелика Гарнетт (урождённая Белл) стала известной писательницей и мемуаристкой.

Источники

• Spalding, Frances. Vanessa Bell. Weidenfeld & Nicolson, 1983.
• Gillespie, Diane F. The Sisters' Arts: The Writing and Painting of Virginia Woolf and Vanessa Bell. Syracuse University Press, 1988.
• Nettleship, Joanna. Vanessa Bell: A Life. Bloomsbury, 1992.
• The Charleston Trust. Официальный сайт музея-усадьбы Чарльстон.
• Tate Britain. Материалы выставки «Vanessa Bell» (2017–2018).