Открыть сервис

Васса Железнова

Васса Железнова — главная героиня одноимённых пьес Максима Горького («Васса Железнова», 1910, и вторая редакция 1935 года), собирательный образ русской купчихи-предпринимательницы начала XX века. Персонаж стал хрестоматийным в русской литературе и театре, олицетворяя трагический конфликт между материнским инстинктом, собственнической психологией и нравственным законом.

История создания

Впервые замысел пьесы о купчихе возник у Горького в 1905 году под впечатлением от самоубийства нижегородской пароходчицы и домовладелицы, вдовы купца первой гильдии. Первая редакция пьесы, названная «Васса Железнова», была завершена в 1910 году и в том же году поставлена на сцене. В этой версии сюжет строился вокруг борьбы Вассы за наследство и власть над семейным делом после смерти мужа.

Вторую, более известную редакцию Горький создал в 1935 году по заказу Театра имени Евгения Вахтангова. Драматург существенно переработал текст: углубил социальные мотивы, добавил революционную линию (образ невестки Рашель, связанной с подпольем) и изменил финал. Именно эта версия стала канонической для советского и российского театра, а также легла в основу экранизаций.

Образ и характеристика

Васса Борисовна Железноваженщина около сорока лет, вдова богатого судовладельца. Она управляет крупным пароходством и торговым домом, фактически унаследовав дело мужа. Внешне Васса держится строго, носит тёмные одежды, говорит твёрдо и властно. Горький подчёркивает в ней сочетание мужской деловой хватки и женской хитрости.

Ключевые черты характера:

  • Деспотизм и властность — Васса держит в подчинении всю семью: сыновей, невесток, брата мужа.
  • Прагматизм — она мыслит категориями выгоды, капитала, сохранения дела; эмоции для неё вторичны.
  • Материнская собственническая любовь — она искренне считает, что борется за будущее детей, но эта борьба выражается в контроле и подавлении.
  • Трагическая слепота — Васса не замечает, что её дети нравственно разрушены, что семья прогнила изнутри.

В монологах Вассы раскрывается её самооправдание: она убеждена, что «железная рука» нужна для спасения дела, которое кормит сотни людей. Однако Горький показывает, что за этим стоит страх потерять власть и смысл существования.

Сюжет и конфликт

Действие происходит в доме Железновых в приволжском городе. В центре — борьба за наследство и контроль над пароходством. Муж Вассы, Сергей Петрович, умирает (во второй редакции — отравлен, и Васса скрывает это, чтобы избежать скандала). Старший сын Фёдор — пьяница и безвольный человек, неспособный вести дела. Младший, Николай, — революционно настроенный студент, порвавший с семьёй.

Во второй редакции появляется невестка Рашель — жена арестованного сына Павла, революционерка. Васса пытается использовать Рашель, чтобы спасти дело, но та отказывается от денег. Кульминация — попытка Вассы договориться с Рашелью ценой предательства. В финале Васса, осознав крах семьи и собственной жизни, умирает от сердечного приступа (в первой редакции — кончает с собой).

Основной конфликт пьесы — противостояние «хозяев жизни» и нового поколения, а также внутренний конфликт самой Вассы: она жертвует всем ради дела, которое в итоге оказывается бессмысленным.

Смысл названия и символизм

Фамилия Железнова образована от слова «железо» и прямо указывает на характер героини: жёсткость, несгибаемость, холодность. Горький использует «железную» символику для описания Вассы: она «куёт» семейное счастье, «держит всё на болтах». Однако железо — также символ бездушия, механистичности. Васса, стремясь быть опорой семьи, превращается в машину по производству капитала, что приводит к её духовной гибели.

Имя «Васса» — редкое, греческого происхождения, от «басилисса» (царица). Это подчёркивает её роль «царицы» в домашнем царстве.

Театральные постановки и экранизации

Пьеса «Васса Железнова» входит в репертуар многих театров. Наиболее известные постановки:

  • 1935 год — премьера второй редакции в Театре имени Вахтангова (режиссёр Борис Захава, в роли Вассы — Александра Ремизова).
  • 1953 годпостановка Малого театра с Верой Пашенной в главной роли; эта работа считается эталонной для советского театра.
  • 1982 год — фильм «Васса» режиссёра Глеба Панфилова с Инной Чуриковой в главной роли. Картина получила приз на Каннском кинофестивале (1983) за лучшую женскую роль.
  • 2010-е годы — многочисленные современные постановки, в том числе с переосмыслением образа в ключе феминистской критики.

В 2016 году в Театре Наций (Москва) была представлена версия с Евгенией Симоновой, акцентирующая психологическую драму героини.

Критика и интерпретации

Советское литературоведение рассматривало Вассу Железнову как обличительный образ «мира купцов-хищников», обречённого историей. В постсоветской критике акценты сместились: Вассу стали трактовать как трагическую фигуру — сильную женщину, раздавленную патриархальным укладом и собственной ролью «хранительницы очага».

Режиссёр Глеб Панфилов в фильме «Васса» подчёркивал не социальное, а экзистенциальное измерение: гибель личности, растворившей себя в собственности. Инна Чурикова создала образ, в котором угадываются черты леди Макбет, но с русским купеческим размахом.

Современные театроведы отмечают, что пьеса Горького остаётся актуальной благодаря теме «сильной женщины в бизнесе», её одиночества и цены власти.

Значение в культуре

«Васса Железнова» — одно из самых репертуарных произведений Горького в XX веке, уступающее по популярности лишь «На дне». Образ Вассы стал нарицательным для обозначения властной женщины-предпринимательницы, готовой на всё ради дела. Пьеса переведена на многие языки, ставилась в Европе, Азии и Америке.

В русской литературе Васса Железнова занимает место в ряду таких «тёмных цариц», как Кабаниха из «Грозы» Островского, но Горький даёт героине больше психологической глубины и внутреннего оправдания.

Источники

  • Горький М. Полное собрание сочинений. Пьесы. — М.: Наука, 1983.
  • Спиридонова Л. А. Горький: диалог с историей. — М.: ИМЛИ РАН, 2003.
  • Овчаренко А. И. Максим Горький и литературные искания XX века. — М.: Современник, 1978.
  • Басинский П. Горький. Страсти по Максиму. — М.: АСТ, 2018.