Ар-нуво

Ар-нуво (от фр. Art nouveau — «новое искусство») — художественное направление в европейском и американском искусстве конца XIX — начала XX века, охватывавшее архитектуру, декоративно-прикладное искусство, живопись, графику, скульптуру и дизайн. Характеризуется отказом от исторических стилей, использованием плавных, текучих линий, растительных и природных мотивов, асимметрией и стремлением к синтезу искусств. В разных странах известно под различными названиями: в Германии и Скандинавии — югендстиль (Jugendstil), в Австрии — сецессион (Secession), в Италии — стиль либерти (Stile Liberty) или флореале (Floreale), в Испании — модернизм (Modernismo), в России — стиль модерн.

История

Предпосылки возникновения

К концу XIX века в Европе нарастало недовольство господством историзма и эклектики в архитектуре и прикладном искусстве. Промышленная революция привела к массовому производству низкокачественных предметов, имитирующих ручную работу. Художники и теоретики, такие как Джон Рёскин и Уильям Моррис в Великобритании, призывали к возрождению ремесла и единству искусства, ремесла и архитектуры. Движение «Искусства и ремёсла» (Arts and Crafts) стало предтечей ар-нуво, хотя его эстетика была более средневековой и рустикальной.

Формирование (1880-е — начало 1890-х)

Первые признаки нового стиля появились в Бельгии и Франции. В 1893 году архитектор Виктор Орта построил особняк Тасселя в Брюсселе, который считается первым зданием в стиле ар-нуво. Орта использовал открытые металлические конструкции, плавные линии и растительный декор. В том же году бельгийский художник и архитектор Анри ван де Вельде начал проектировать мебель и интерьеры, пропагандируя органические формы. Во Франции архитектор Эктор Гимар в 1894 году спроектировал павильон для Парижского Салона, а затем — знаменитые входы в парижское метро (1900).

Расцвет (1895 — 1905)

В 1895 году в Париже открылся магазин Зигфрида Бинга «Maison de l’Art Nouveau», давший название всему стилю. В 1897 году состоялась выставка в Дрездене (нем. «Sächsisch-Thüringische Industrie- und Gewerbeausstellung»), где югендстиль получил широкое признание. В Австрии в 1897 году группа художников во главе с Густавом Климтом вышла из состава Венского Дома художников, основав Венский сецессион (нем. Vereinigung bildender Künstler Österreichs Secession). Их выставочное здание (1898, архитектор Йозеф Мария Ольбрих) стало символом австрийского модерна.

В Испании ар-нуво развивался в каталонском модернизме. Архитектор Антонио Гауди создал в Барселоне выдающиеся произведения: дворец Гуэля (1886—1891), парк Гуэля (1900—1914), собор Саграда Фамилия (с 1882, строительство продолжается). Гауди довёл органические формы до крайней степени выразительности, сочетая камнерезное мастерство с использованием мозаики из битой керамики (тренкадис).

В России стиль модерн проявился в архитектуре, графике и театрально-декорационном искусстве. Среди ведущих архитекторов — Фёдор Шехтель (особняк Рябушинского, 1900—1903), Лев Кекушев, Вильям Валькот. В графике и книжном дизайне работали Иван Билибин, Елена Поленова, Виктор Васнецов (в стилистике неорусского стиля, близкого модерну). Журнал «Мир искусства» (1898—1904) пропагандировал эстетику ар-нуво и символизма.

Закат (после 1905)

К 1905—1910 годам популярность ар-нуво пошла на спад. Интернациональный стиль (функционализм) и возрождение классицизма (неоклассицизм) вытеснили избыточный декор. Первая мировая война окончательно завершила эпоху модерна. Однако в отдельных регионах (например, в Латвии) югендстиль сохранялся до 1920-х годов.

Характерные черты

Орнаментика

• Длинные, плавные линии (так называемая «линия удара бича» или «линия ар-нуво»), часто в виде стеблей, листьев, завитков.
• Асимметрия в композиции и декоре.
• Использование стилизованных природных форм: цветов (ирис, лилия, мак), насекомых (стрекозы, бабочки), павлиньего пера, женских фигур с длинными волосами.

Материалы и техники

В архитектуре и интерьере — сочетание дерева, камня, металла (кованое железо) и стекла (витражи, зеркала). В декоративно-прикладном искусстве — керамика, майолика, эмаль, ювелирные изделия с эмальерными техниками (гильоше, перегородчатая эмаль).

Синтез искусств

Ар-нуву стремился к интеграции архитектуры, скульптуры, живописи и декора. Дом рассматривался как целостное произведение: от фасада до дверных ручек, светильников и камина.

Географические варианты

Франция — ар-нуво

Основные центры: Париж (Эктор Гимар — метро, «Кастель Беранже»; шестиручный граммофон Шарля Ваннахе), Нанси (школа Нанси — Эмиль Галле, братья Дом, Луи Мажорель; знаменитая мебель и стекло). В живописи — Анри де Тулуз-Лотрек (афиши), Альфонс Муха (чешский живописец, работал в Париже).

Бельгия

Виктор Орта, Анри ван де Вельде, Поль Анкар. Бельгийский ар-нуво отличался рациональным использованием металла и стекла, изящными линиями.

Австрия — венский сецессион

Архитекторы: Йозеф Мария Ольбрих, Йозеф Хоффман, Адольф Лоос (ранние работы). Художники: Густав Климт (живопись), Коломан Мозер (графика, ювелирное дело). Сецессион провозглашал «время — искусству, искусство — свободе».

Германия — югендстиль

Название — от журнала «Jugend» (основан в 1896). Центры: Мюнхен (рихард Римершмидт, школа прикладного искусства), Дармштадт (колония художников на Матильденхёэ, Йозеф Мария Ольбрих), Дрезден (Вильгельм Крайс, Эрнст Нейман). Графика: Отто Эккман, Генрих Фогелер.

Великобритания — модерн стайл

Чарльз Ренни Макинтош (Глазго) — геометризированные формы, контраст белого и чёрного, вытянутые пропорции. Школа Глазго (The Four: Макинтош, Маргарет Макдональд, Фрэнсис Макдональд, Герберт Макнейр).

Испания — каталонский модернизм

Помимо Гауди, работали Луис Доменек-и-Монтанер (дворец каталонской музыки, Сан-Пау), Жозеп Пуч-и-Кадафальк (Casa Amatller). Модернизм в Испании отличается яркостью, обилием мозаики и майолики.

Скандинавия — югендстиль

Влияние на архитектуру и дизайн. Дания — поэт-архитектор Йенсен Клингенберг, Швеция — архитекторы шведского национального романтизма (Ларс Исберг, Карл Вестман). Финляндия — писатель и архитектор Элиэль Сааринен (вокзал в Хельсинки, 1919 — переход от югенда к функционализму).

Россия — модерн

Архитектура: Фёдор Шехтель (Москва — Ярославский вокзал, особняк Рябушинского), Иван Фомин (особняк Половцова), в Петербурге — здание Витебского вокзала (архитектор Станислав Бржозовский), дом компании «Зингер» (архитектор Павел Сюзор). Графика: «Мир искусства» (Лев Бакст, Александр Бенуа, Константин Сомов). Декоративно-прикладное искусство: тифлисские майолика, русская художественная эмаль (Абрамцево, Талашкино).

Влияние на искусство и дизайн

Ар-нуво оказал значительное влияние на развитие дизайна XX века. Его отказ от прямого цитирования исторических стилей стал шагом к модернизму. Принципы органического и «текучего» дизайна позже развивались в скандинавском дизайне (Арне Якобсен, Альвар Аалто), а также в стиле «неоар-нуво» 1960—1970-х годов (хиппи-культура, психоделический постер). В 1980—1990-х годах возник постмодернизм, который частично реабилитировал декоративность, но в иных, часто иронических формах.

В ювелирном искусстве ар-нуво (Рене Лалик, Жорж Фуке, Карл Фаберже) установил стандарты для украшений с эмалью, камнями и природными мотивами. В стеклодувном деле — работы братьев Дом, Тиффани (Луис Комфорт Тиффани, США) — цветные витражи и лампы.

Критика

При жизни ар-нуво подвергался критике за излишнюю декоративность и нерациональность. Реформатор архитектуры Адольф Лоос в статье «Орнамент и преступление» (1908) осудил любой орнамент как регрессивный и расточительный. С возвышением функционализма (1920-е) ар-нуво стал считаться «буржуазным декадентством» и был надолго забыт. Лишь в 1960—1970-х годах началось его переосмысление и реставрация многих памятников, а в 1990-х — признание ар-нуво одним из ключевых предтеч современного дизайна.

Примеры известных памятников

Искусство и ремёсла

Ар-нуво широко использовал ювелирные техники: эмаль (в том числе «гильоше»), оправы с эмалью, филигрань, перегородчатая эмаль. Керамика представлена работами: Севрская мануфактура (Франция), Керамика Рёштайна (Германия), Гжель (Россия). Мебель: Луи Мажорель, Эмиль Галле (инкрустация перламутром), чарльз Ренни Макинтош (простые, вытянутые формы). Текстиль: обои, ткани с растительными орнаментами (Уильям Моррис, Венские мастерские).

Наследие и охрана

Многие памятники ар-нуво включены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО (в частности, особняки Виктора Орты, дворец каталонской музыки, Саграда Фамилия). В Риге половина исторического центра имеет черты югендстиля, и город известен как «югендстильная столица Европы, который также является объектом ЮНЕСКО. В России одним из самых известных сохранившихся комплексов является дачный район в ЦПКиО им. М. Горького в Москве (бывшие дачи в стиле модерн уничтожены или разрушены, единичные сохранились в Горьковском парке и elsewhere). Активная работа по сохранению проводится обществами защиты культурного наследия во Франции, Австрии, Нидерландах и других странах — включая реставрацию лепнины, витражей и кованых решеток.

Источники

• Fahr-Becker, Gabriele. Art Nouveau. — Könemann, 1997.
• Кампана, В. Т. Модерн в России: Архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство. — М.: Искусство, 1996.
• Howard, Jeremy. Art Nouveau: International and National Styles in Europe. — Manchester University Press, 1996.
• Лихачёв, Д. С. Поэзия садов: К семантике садово-парковых стилей. — М.: Искусство, 1982.
• Schmutzler, Robert. Art Nouveau. — Harry N. Abrams, 1978.
• Маккормик, Дж. Югендстиль в архитектуре Риги. — Рига: Zinātne, 2001.