Вуди Аллен: жизнь и творчество¶

Вуди Аллен (англ. Woody Allen, настоящее имя Аллан Стюарт Конигсберг; род. 30 ноября 1935, Бронкс, Нью-Йорк) — американский кинорежиссёр, сценарист, актёр, писатель и комик, один из самых плодовитых и значимых деятелей мирового кинематографа второй половины XX — начала XXI века. За более чем шестидесятилетнюю карьеру он снял свыше пятидесяти полнометражных фильмов, большинство из которых написал самостоятельно, и получил множество престижных наград, включая четыре премии «Оскар». Его творчество характеризуется интеллектуальным юмором, невротическими персонажами, исследованием тем любви, смерти, морали и человеческих отношений, а также частым обращением к образам Нью-Йорка и европейских столиц.

¶Ранние годы и начало карьеры

Аллан Стюарт Конигсберг родился в еврейской семье в районе Бронкс. Его отец, Мартин Конигсберг, работал ювелиром и официантом, мать, Нетти Черри, — бухгалтером. С детства Аллан отличался замкнутостью и интересом к комическому искусству. Он рано начал писать шутки и отправлять их колумнистам в нью-йоркские газеты, что принесло ему первый успех ещё в старших классах школы. После неудачного обучения в Нью-Йоркском университете и Городском колледже Нью-Йорка он полностью посвятил себя писательской деятельности.

В конце 1950-х годов Конигсберг взял псевдоним Вуди Аллен (от имени кларнетиста Вуди Германа) и начал выступать как стендап-комик в ночных клубах. Его сценический образ — застенчивого, тревожного интеллектуала в очках — быстро стал популярным. В 1960-х годах он писал сценарии для телешоу, в том числе для программы Сида Сизара, и пробовал себя в драматургии. Его пьесы, такие как «Не пейте воду» (1966) и «Сыграй это снова, Сэм» (1969), имели успех на Бродвее.

¶Режиссёрский дебют и ранние комедии

Первым режиссёрским опытом Аллена стал фильм «Что нового, киска?» (1965), однако из-за творческих разногласий с продюсером Чарльзом Фельдманом он отказался от участия в финальном монтаже. Полноценным дебютом принято считать картину «Хватай деньги и беги» (1969), снятую в псевдодокументальном стиле и рассказывающую о неудачливом грабителе банков. Этот фильм заложил основы его фирменного стиля — пародии на жанровые клише, гэги и самоиронию.

В 1970-е годы Аллен выпустил серию комедий, которые укрепили его репутацию: «Бананы» (1971), «Всё, что вы всегда хотели знать о сексе, но боялись спросить» (1972), «Спящий» (1973), «Любовь и смерть» (1975). Эти фильмы отличались абсурдистским юмором, отсылками к европейской культуре и философии. Параллельно он продолжал сниматься в чужих проектах, наиболее известным из которых стал фильм Герберта Росса «Сыграй это снова, Сэм» (1972) по собственной пьесе.

¶Период зрелого творчества: 1977–1990-е годы

Переломным моментом в карьере Аллена стал фильм «Энни Холл» (1977), который принёс ему четыре премии «Оскар», включая награды за лучший фильм, лучший сценарий и лучшую режиссуру. Картина, построенная как серия ретроспективных эпизодов из жизни невротичного комика Элви Сингера и его возлюбленной, фактически переопределила жанр романтической комедии и утвердила Аллена как автора, сочетающего комедийное и драматическое начала.

За «Энни Холл» последовали такие значимые работы, как «Интерьеры» (1978) — первая чистая драма в его фильмографии, «Манхэттен» (1979) — чёрно-белая ода Нью-Йорку, и «Зелиг» (1983) — псевдодокументальная история о человеке-хамелеоне. В 1980-е годы Аллен активно экспериментировал с формой, сняв, в частности, «Пурпурную розу Каира» (1985), «Ханну и её сестёр» (1986) и «Преступления и проступки» (1989), где он впервые открыто обратился к вопросам морали и возмездия.

В 1990-е годы режиссёр продолжал работать с высокой интенсивностью, выпуская почти по фильму в год. Среди наиболее заметных картин этого периода — «Мужья и жёны» (1992), «Загадочное убийство в Манхэттене» (1993), «Пули над Бродвеем» (1994) и «Разбирая Гарри» (1997). В этот же период он получил премию «Оскар» за сценарий к фильму «Энни Холл» (единственную личную статуэтку, которую он не передал в музей).

¶Европейский период и поздние работы

С середины 2000-х годов Аллен начал снимать фильмы за пределами США, преимущественно в Европе. Первой такой работой стал «Матч-пойнт» (2005), снятый в Лондоне и получивший высокие оценки критиков. За ним последовали «Вики Кристина Барселона» (2008, Испания), «Полночь в Париже» (2011, Франция), «Римские приключения» (2012, Италия) и другие. Фильм «Полночь в Париже» стал самым кассовым в карьере режиссёра и принёс ему «Оскар» за лучший оригинальный сценарий.

В 2010-е годы Аллен продолжал снимать в США и Европе, однако его поздние работы получали менее единодушные отзывы. Среди них — «Жасмин» (2013) с Кейт Бланшетт, принёсший актрисе «Оскар», «Иррациональный человек» (2015) и «Дождливый день в Нью-Йорке» (2019). Последний фильм режиссёра, «Фестиваль Рифкина» (2020), был снят в Испании и получил сдержанные оценки.

¶Характерные черты творчества

Творческий метод Аллена отличается высокой степенью авторского контроля: он почти всегда выступает единственным сценаристом, а в ранних фильмах — и исполнителем главных ролей. Его герои — как правило, интеллектуалы, страдающие от тревожности, неуверенности и экзистенциальных вопросов. Часто они являются альтер-эго самого режиссёра. В фильмах Аллена регулярно поднимаются темы психоанализа, еврейской идентичности, классовых различий и сложности романтических отношений.

Стилистически Аллен известен использованием длинных планов, статичной камеры и джазового саундтрека. Он предпочитает снимать в естественном освещении и избегает спецэффектов. Его ранние комедии насыщены гэгами и пародийными элементами, тогда как более поздние работы тяготеют к психологической драме с элементами трагикомедии.

¶Личная жизнь и скандалы

Личная жизнь Вуди Аллена неоднократно становилась предметом общественного внимания. Он был дважды женат: на Харлин Роуз (1956–1962) и Луизе Лассер (1966–1970). С 1980 по 1992 год состоял в отношениях с актрисой Миа Фэрроу, которая снималась во многих его фильмах. У пары был общий приёмный сын, а также биологический сын Сатчел (впоследствии сменивший имя на Ронан Фэрроу). После разрыва с Фэрроу Аллен вступил в брак с её приёмной дочерью Сун-И (Суньи) Превин, что вызвало широкий общественный резонанс.

В 1992 году Миа Фэрроу обвинила Аллена в сексуальном насилии над их приёмной дочерью Дилан Фэрроу. Расследование, проведённое в Коннектикуте, не выявило достаточных доказательств для предъявления обвинений, и дело было закрыто. Тем не менее, в 2014 году Дилан Фэрроу публично повторила обвинения, что привело к новой волне критики в адрес режиссёра. На фоне движения #MeToo в конце 2010-х годов ряд актёров и продюсеров высказались о нежелании работать с Алленом, а его мемуары «Кстати» (2020) были отклонены крупным издательством и в итоге выпущены малым тиражом. Сам режиссёр последовательно отрицал все обвинения.

¶Наследие и влияние

Вуди Аллен считается одним из самых влиятельных американских режиссёров. Его подход к созданию интеллектуальной комедии, сочетающей остроумие с философской глубиной, оказал воздействие на многих кинематографистов, включая Ноа Баумбаха, Уэса Андерсона и братьев Коэн. Он также известен как автор многочисленных эссе, рассказов и пьес, публиковавшихся в журналах The New Yorker и The New York Times. Несмотря на неоднозначность его личной биографии, его вклад в мировое кино остаётся предметом активного изучения и дискуссий.

¶Примечания

• Вуди Аллен является заядлым джазовым кларнетистом и с 1970-х годов регулярно выступает с нью-орлеанским джазовым ансамблем.
• Он отказался присутствовать на церемонии вручения премии «Оскар» в 2002 году, когда его фильму «Вики Кристина Барселона» была присуждена награда, сославшись на нежелание участвовать в публичных мероприятиях.
• Большинство своих фильмов Аллен снимает в Нью-Йорке, который считает «своим городом», однако с 2005 года он всё чаще работает в Европе.

¶Источники

• Биография Вуди Аллена на сайте IMDb
• Интервью и статьи в журналах The New Yorker и The New York Times
• Книга Эрика Лакса «Вуди Аллен: Беседы» (Woody Allen: Conversations)
• Материалы документального фильма «Вуди Аллен: Документальный фильм» (2011) режиссёра Роберта Вайде